当代艺术院校美术教育的现状

　　首先，书画家百科，当代艺术院校的美术教育在教学理论体系方面尚不完善。在当代艺术院校开展美术教育的过程中，往往跟其他的学科相同，偏重于理论知识的传授与技能的培养，却忘记了学生才是学习的主体，忽视了学生的主观能动性，没有发挥他们的创造力，从而导致艺术院校培养出来的美术专业的学生跟普通院校所培养出来的美术专业的学生没有太多的区别，他们往往只是懂得更多基本的美术理论知识，却没有艺术创造能力。

　　其次，当代艺术院校的美术课程设置并不科学。课堂教学模式单调又枯燥，注重传授美术理论知识，这让很多的美术学生失去了对美术艺术特色学习的兴趣，反而关注美术理论与技能的学习，长此以往，学生的创造能力得不到培养与发挥。

　　最后，艺术院校所培养出来的美术专业的学生已经不能适应当代的社会需要。教育的最终目的是为了培养社会所需要的人才，书画家百科，从而促进社会的发展，但当代艺术院校所培养的学生却很大程度上不能满足社会的需要，他们只是懂得美术的基本理论知识，却缺乏实践操作技能，没有创新力，这样的人是不符合市场需要的，很难被市场所接受。因此，艺术院校的美术专业的学生在就业之时很难就业，为了生活所需，很多学生被迫放弃美术专业，从事与美术专业无关的职业。

　　当代艺术院校美术专业的改革

　　首先，在美术教育教学理论体系方面应立求完善，充分体现学生的个性发展，在美术教育的过程中注重培养学生的主观能动性与创造力。在美术专业的教育中针对不同的课程内容应采用不同的授课模式，不能整齐划一，这样的教授方法才能符合课程内容的需要，达到每门学科的要求。当代艺术院校可以多开设选修课程，让学生通过选修课程多了解美术专业的发展道路，从而也有更多的选择，全方位培养他们的艺术感知力与鉴赏力。

　　其次，应全面提升当代艺术院校专业教师的素养。很多艺术院校的教师思想陈旧，然而教育是不断推进的，且教育理念跟随时代的发展而不断产生变化，因此对这些教师应该着重培训，加强他们与时代的连接，更新他们的教育理念，从而让他们培养出来的学生更符合市场的需要。在艺术院校的教师队伍中还存在这样一种现象，就是有的专业性的教师只是空讲理论，没有让学生参与实践，自己本身也没有太多的实践活动，这样教授出来的美术学生往往是学术型的学生，没有社会创造力，因此在教学过程中应增加实践的内容。在教师的选择上应注重理论与技能的配合，选择“双师型”的教师。艺术院校还可以阶段性地组织教师之间进行艺术交流，也方便学校更全面地了解学生的学习情况，从而制定出真正适合学生发展的美术方向。

　　最后，着重改善当代艺术院校所培养出来的学生与社会脱节的现象。一方面，学生自身所学的美术专业并没有学到实践知识，动手能力较差;另一方面，自身除了对美术专业知识有所了解之外，对其他的门类的了解更是少之又少，因此学生往往一毕业就失业，很多的学生在毕业之后不得不选择与之不相关的工作，放弃对美术专业的继续关注，这是一种资源的浪费，也是一种人才的流失。当代艺术院校面临的主要问题就是如何培养出社会所需要的人才，避免学校与社会需求的脱节，从而更好地满足社会的需求，也有利于解决学生就业的问题。针对艺术院校本身来说，应重点开展职业生涯规划这项科目，帮助学生找到就业方向，了解就业形势，尽早做好准备迎接市场的挑战。艺术院校还可以与企业之间开展合作，定点培养，从根本上解决当代艺术院校美术专业学生的就业问题。

　　当代艺术院校美术教育教学的方法

　　1.在传统教育方法的基础上探索教学手段

　　传统美术教育有很多的优点，当代艺术院校在进行美术教育时应该吸取传统美术教育的优点，学习传统美术教育中好的部分，发扬与继承。传统美术教育主要是以讲授法为主，这种课堂传授方法使得教师在课堂上占有重要地位，教师用生动、简洁的语言，对绘画的理论与技巧进行讲授，让学生获得美术基本理论知识，这种传授知识的方法在现代教育中也被广泛应用。讨论式的教学方法在传统美术教育上也被美术教师大量使用，学生与教师之间在课堂上进行专业问题的探讨，在探讨的过程中学生积极地思考，深入地理解、吸收，达到了良好的教学效果。讨论式教学法的运用发挥了学生的发散性思维，让学生对艺术有不同的见解，培养了他们的创造力。除此之外，随着高科技的发展，多媒体越来越多地被运用到美术教育之中。

　　2.举办专业的美术讲座