花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：本报讯6月30日，由中央美术学院美术馆、中央美术学院壁画系、葡萄牙驻中国大使馆和Vhils工作室主办的葡萄牙籍视觉艺术家,亚历山大•法图(Vhils)在北京的首次个展亮相中央美术学院美术馆。 开幕式现场 2015年，Vhils的名字因他标志性的视觉语言、独创的雕刻手法和多重的材料媒介…

　　本报讯  6月30日，由中央美术学院美术馆、中央美术学院壁画系、葡萄牙驻中国大使馆和Vhils工作室主办的葡萄牙籍视觉艺术家,亚历山大•法图  (Vhils) 在北京的首次个展亮相中央美术学院美术馆。

　　开幕式现场

　　2015年，Vhils的名字因他标志性的视觉语言、独创的雕刻手法和多重的材料媒介，登上美国《福布斯》杂志评选的艺术与时尚类“30 Under 30”(即30位年龄在30岁以下新星)名人榜。他作品深刻展现对人类状态与当代都市型社会环境间的关系，并且着重关注二者之间的诗性维度。Vhils最为人所知的莫过于他大量创作于公共空间、雕刻在墙面上的街头人像，但在此之外，他的许多作品也广泛地以个展和群展的形式出现在世界各地。印记”一展进一步呈现这位艺术家对当代城市与栖息其中的居住者间细微关联的思考。展览持续至2017年7月23日。

　　关于展览-印记

　　葡萄牙视觉艺术家Vhils (本名亚历山大•法图)出生于1987年，他长期以来关注当代城市社会以及现代都市之中的复杂性，并逐步发展出对当今人类状态的艺术表达。

　　Vhils从2007以来开始创作的“划过表面”系列作品在墙面上进行视觉叙事创作，而根植于这一系列的“印记”展构成了一套特殊的装置，其采用了单一的媒介——作者所惯常使用的墙面雕刻浮雕法。这组作品由70幅人像组成，每幅人像都雕刻成伫立的单个结构——这次展览成为一次重要的陈述来努力拓展这套系列作品背后的基本条件：与城市来对话的行动本身就是最基本的材质，同时集中于双向塑造的概念，以此，城市及其市民形成了共同的个性。

　　这组装置不仅仅以北京的所在地现实出发，同样也将世界各地的其他城市所经历的相似过程融入到符号化呈现之中。他希求艺术创作的系统方式、众生的悲苦、静寂的人像可被看作是千千万万的故事之一，而正是这些故事为城市带来生机与活力。放眼望去，每一幅都显露着独一无二的印记，诉说出每个人是如何被他所生活的现代都市环境及社会环境改变着。然而，尽管每幅人像都饱含个体性和独特之处，这些图像所栖的媒介则着重体现了统一性与同一化。这种大批量生产的石膏板在世界各地的工地和高楼中随处可见。

　　透过艺术家对都市景观的拟人化，“印记”展试图让观者重新思考当今时代下，黄河书画网，看似向阳而生的复杂城市生态面貌背后的人类真正状态。因此“印记”不仅是对当代城市生活特点的分析式观察，同时也是在人类发展新篇章之际，对同一化变革的一次充满诗意的标记。

　　展览现场

　　艺术家简介

　　出生于1987年的葡萄牙籍艺术家亚历山大·法图 (Vhils) 的视觉语言主要以在墙面及其他表层“做减法”为形式，借用非传统的工具和手段，以移除的方式作画。他的作品常常借用符号反映身份认同、都市语境下的生活、时间流逝和人与其周遭环境之间的相互依存关系等。他也十分关注社会发展造成的效应以及物质转化等命题。其创造性的特色雕刻手法广为人颂。