展评｜都市折叠

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要： 冯火，《冯火永远广告部》，2013至永远纸本印刷，A5 与其把“都市折叠”当成一场当代艺术展览，不如说是一次方向明确的社会实践。从对艺术家或项目协同者的选择上能发现其有别于“艺术展览”的尝试：“新工人影像小组”的成员王德志是活…

冯火，《冯火永远广告部》，2013至永远 纸本印刷，A5

　　与其把“都市折叠”当成一场当代艺术展览，不如说是一次方向明确的社会实践。从对艺术家或项目协同者的选择上能发现其有别于“艺术展览”的尝试：“新工人影像小组”的成员王德志是活跃在打工者自组织社区的带头人和文化工作者;“点点宣传部”、“冯火”像是一群要逃离传统“艺术家”禁锢的社会活动者;项目选择的六个团体，似乎在预告一种更具目标的联合行动，也使人期待“聚集-联合”在今天发挥的作用。一篇展评[1]指责展览是带有“革命”姿态的“投机”行为，“投机”的指控或许成立，就如同媒体的两面性。当代艺术展览本身的固化，使得移动和利用它的途径被层层围堵。同为实践者的我愿意将这反叛姿态理解为改造现状的“野心”。

新工人影像小组，《移民二代》，2017年 电影，100分钟

　　展览呼吁艺术家去发现那些，被全球化资本主义压制下，愈加分离的非物理空间。艺术家缪佳欣展示了几组发布在微信朋友圈的对话截屏，对话来自他与长期坐在纽约布鲁克林街边的流浪汉阿尔伯特之间。阿尔伯特的应答超越思维定式，看似无厘头的概念重置，在不经意时建立起一处处不属于这些被二分了的城市或边缘的场所，那些“场所”充满着被“折叠”后的生活缝隙。这组对话先是被艺术家发布到了网上，书画家百科，是的，网络空间也正在面临“折叠”和“逃逸”。

点点宣传部，《等等目录》，2017至今 纸、油墨、钢材、油印机（成品）、三轮车（成品）、 电风扇、声音、油墨味的风，尺寸可变

　　艺术家也在邀请观众的参与，共同关注被私有化的、层层规训的公共空间。“点点宣传部”设计了一辆三轮印刷车，开幕期间穿行在美术馆所处的拱廊购物街周围，踩动车踏板带动串联的手动印刷机中轴，印刷和发放在骑行的同时完成，油印纸提前誊写了艺术家针对美术馆周边人群——中产阶级——提出的十个问题。路过的行人一下就被吸引，他们的反馈集中在“你们是卖印刷机吗?”、“这技术跟小时候印试卷是一样的!”、“你们在为什么做广告?”……现代人在面对陌生状况往往有一些应激反应，以便获得自身的生存空间。这种体验是前现代社会中不曾有的，是社会进入现代化以来的特定心理体验。由此“点点宣传部”的行动逻辑仍旧没能逃离资本结构，成为微缩景观的一部分。

黄静远，《大人03》，2017年 油画，布面无框，320 x 450厘米

　　“都市折叠”试图揭开被折叠的城市肌理、带领公众重新观看和使用公共空间。对比之下，“点点宣传部”的行动所产生的效用，反而不如阿尔伯特的想象吗?并不完全是这样。艺术家们走上街去，倡导任何人都有平等使用，及重新定义公共空间的权力，绝不可能在一朝一夕间达成，倒是让大众帮忙揭示了资本结构的严丝合缝。央美术馆所在的拱廊商圈就是资本主义社会生活的微型世界。一直以来商场、地产等大型投资商们从来没有停止过对当代艺术的关照，“艺术”早就成为资本累积过程中的文化产品。瓦解这套规则的工具不可能产生于资本内部，我们需要切割、细分行动过程。理论家仍寄希望于艺术的方法，朗西埃提到过艺术大于政治，所指的正是想象力的夺权。加拿大学者达拉斯·斯迈思说过，技术本身不是独立存在的，它是一个政治的过程，黄河书画网，即社会权力参与其中为实现自身的意图展开斗争的过程。市场不健全时期的艺术工作者不(也无法)受制于资本流转;艺术商品化之后，艺术作为展览跟艺术品一样也成了资本工厂的员工。真正的原因来自应用技术背后的具体社会制度和意识形态，需要创造另类的技术途径，如长期驻扎的公共服务，群众路线等。具有想象空间的艺术工作除了成为现世的避风港外，通过技术甄别实现现实效用仍然有可能发生，但绝对不会产生于欲望的框架下。