王鉴为：绘画与书法的暗合

　　“我先是经历了很彻底的传统，然后又很彻底地离开传统到当代。”

　　-王鉴为

　　渡 Cross

　　纸本水墨、丙烯、 铅笔 Ink、Acrylic、Pencil on Paper  158x105cm 2015

　　如来如去 Tathagata

　　纸本水墨、丙烯、 铅笔 Ink、Acrylic、Pencil on Paper 172x104cm  2016

　　出身书画世家的王鉴为，几乎是在识字阶段之前就开始耳濡目染地接触书法，之后经历了书法学院、美院壁画系、中国画院的高研班等艺术学习阶段。“所以说我先是经历了很彻底的传统，然后又很彻底地离开传统到当代。”

　　也许正是这种不断反叛的精神，使他的作品能够汇集各个阶段的经历所带来的影响，包括传统的书法、壁画，以及西方现代艺术，书画家百科，并且生长出了一种与学院派迥异的表达方式——他采用类似“敦煌壁画”般空间平面化的处理，利用前后的掩映或者左右的并列来处理画面。他的画面大多以中国传统绘画样式为依托，比如山水、花鸟画，甚至佛教壁画，表现的是他从传统佛教领域及当下的生活中提取的个人化符号——佛像、云、树、山石，以及建筑。在这个表现的过程中，画家以明确的边缘线与几何化的形状来描绘，这种处理又类似于西方的“硬边艺术”。

　　逍遥游 A Happy Excursion

　　纸本水墨、丙烯、 铅笔 Ink、Acrylic、Pencil on Paper 261x412cm 2017

　　天一生水 Heaven One Generates Water

　　纸本水墨、丙烯、 铅笔 Ink、Acrylic、Pencil on Paper  205x310cm 2017

　　混沌  Chaotic World  纸本水墨、丙烯、 铅笔 Ink、Acrylic、Pencil on Paper 205×415cm 2017

　　《逍遥游》展现了与我们审美经验完全不同的山水世界，大青绿的色调，以及被画家改造后的山水、佛像、亭台楼阁、树等等形象，让人联想到富有而又辉煌的汉唐时期，那些瑰丽而又炫目的华章，其流风遗韵至今仍保留在敦煌、五台山的壁画以及日本的一些唐风建筑中。而《天一生水》、《混沌》等作品中所表现出来的更接近于书法和道家的朴素色调，在这类作品中，“阴阳变幻”构成其光与色的主题。

　　我以荷叶为衣 ,碧藕为骨 Dressed Lotus Leaves, Lotus Roots as the Bone

　　无穷洞 Infinite hole

　　纸本水墨、丙烯、 铅笔 Ink、Acrylic、Pencil on Paper 104x65cm 2016

　　王鉴为经历了近十年的不断推倒、自我重建的历程，从最早期对于家学的反叛，到表现主义风格的水墨人物，再到空无一物的空间系列，黄河书画网，直至2014年机缘巧合创作的500佛像稿，画家一直走在寻找和否定的道路上，不断地否定在他看来不够满意的作品。王鉴为在摸爬跌撞的探索中一路走来，在孤独与坚守中完成了“天一生水”这批新作。这些作品是画家苦心经营、不断寻觅后创作出符合逻辑的产物，同时，它们又拥有自身的文脉背景和时空意涵，这些都足以让它们立在那里，提示出当代绘画的一种选择和可能。