女性艺术家们在超现实主义的地位可比裸模高多了

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：日前，白立方柏蒙西画廊正展出“DreamersAwake”，透过五十位女性艺术家，探索超现实主义的进程。展览从1930年代跨越至今，包括雕塑、油画、拼贴、摄影和绘画等媒介。女性在超现实主义中，常常是男性的欲望对象，也可以是谜团或危机;她经常以无头、扭曲、被捆绑的姿态出现，并总…

　　日前，白立方柏蒙西画廊正展出 “Dreamers Awake”，书画家百科，透过五十位女性艺术家，探索超现实主义的进程。展览从1930年代跨越至今，包括雕塑、油画、拼贴、摄影和绘画等媒介。女性在超现实主义中，常常是男性的欲望对象，也可以是谜团或危机;她经常以无头、扭曲、被捆绑的姿态出现，并总是被描述成“他者”。对性别的规范往往在抽象主义研究中被忽略，因为人们很难想象这样一个以颠覆传统、既定框架与父权的思潮，竟然没能走出性别的框框。透过展示她们的作品，“Dreamers Awake” 表达了她们创新、感性和具批判性的一面。以下是“凤凰艺术”为您带来编译报道。

　　女性一直在超现实主义运动中发挥着重要作用，但在大多数情况下，她们只是作为男性欲望和幻想的对象。自1924年安德烈·布勒东(Andr Breton)提出宣言以来，超现实主义一直被马克斯·恩斯特(Max Ernst)、曼·雷(Man Ray)、勒内·马格里特(Ren Magritte)和萨尔瓦多·达利(Salvador Dal)等男性艺术家所主导。超现实主义作为一种双重性(眼与心)的革命继而政治化，但性别政治却始终是其盲点。女性身体成为超现实主义终极对象的同时，其本身也具备了神秘性、迷恋性，以及他者性。

Man Ray，Meret Oppenheim, 1932

　　超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。

达利作品

　　20世纪20年代加入超现实主义运动的英国画家艾琳·阿加尔(Eileen Agar)曾在1990年接受采访时说：“那时候，男人们认为女人只是缪斯。”——曼·雷为他的裸体模特雇佣了许多“保姆”，其中包括超现实主义雕塑家梅雷茨·奥本海姆(Meret Oppenheim)和他的学徒暨爱人李·米勒(Lee Miller)。在达利不断使用女性形象的同时，马格里特则画了许多色彩鲜艳的脸，以及乳房。

勒内·马格里特作品

　　在过去十年中，越来越多的人重新认识到那些真正参与进超现实主义的女性艺术家们所发挥的真正作用——白立方伯蒙西(Bermondsey)的全女性展览“Dreamers Awake”将1920年代至现在的超现实主义历史重新定义，展现了一个世纪以来超现实主义女性艺术家们丰硕的创作成果。

Hayv Kahraman, T25 and T26, 2017. Hayv Kahraman. Courtesy of the artist, Jack Shainman Gallery, and White Cube.

Siobhán Hapaska, Touch, 2016. Siobhán Hapaska. Courtesy of the artist, Kerlin Gallery, and White Cube. Photo by Denis Mortell.

　　展览策展人苏珊娜·格里夫斯(Susanna Greeves)解释道：“超现实主义运动的核心力量中女性成员比例很高，但是经常被称为‘谁谁谁的缪斯’或‘谁谁谁的妻子’。但事实上，女性艺术家是因为超现实主义的价值观才决定参与到这场运动中——她们同样具有改变传统的冒险精神。”

　　在本次展览呈现的艺术家名单中，从著名的多萝西娅·坦宁(Dorothea Tanning)，到不太知名的艺术家马里恩·艾登斯(Marion Adnams)。而后者的绘画“你潮水中的蛇”(Serpents in Your Tides，1940)将符号式的女性重新定位为一种具备思考性与创造性的存在。