不只是裸模，女性艺术家们在超现实主义的地位可比这高多了

　　女性一直在超现实主义运动中发挥着重要作用，但在大多数情况下，她们只是作为男性欲望和幻想的对象。自1924年安德烈·布勒东(André Breton)提出宣言以来，超现实主义一直被马克斯·恩斯特(Max Ernst)、曼·雷(Man Ray)、勒内·马格里特(René Magritte)和萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)等男性艺术家所主导。超现实主义作为一种双重性(眼与心)的革命继而政治化，但性别政治却始终是其盲点。女性身体成为超现实主义终极对象的同时，其本身也具备了神秘性、迷恋性，以及他者性。

　　Man Ray，Meret Oppenheim, 1932

　　超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。

　　达利作品

　　20世纪20年代加入超现实主义运动的英国画家艾琳·阿加尔(Eileen Agar)曾在1990年接受采访时说：“那时候，黄河书画网，书画家百科，男人们认为女人只是缪斯。”——曼·雷为他的裸体模特雇佣了许多“保姆”，其中包括超现实主义雕塑家梅雷茨·奥本海姆(Meret Oppenheim)和他的学徒暨爱人李·米勒(Lee Miller)。在达利不断使用女性形象的同时，马格里特则画了许多色彩鲜艳的脸，以及乳房。

　　勒内·马格里特作品

　　在过去十年中，越来越多的人重新认识到那些真正参与进超现实主义的女性艺术家们所发挥的真正作用——白立方伯蒙西(Bermondsey)的全女性展览“Dreamers Awake”将1920年代至现在的超现实主义历史重新定义，展现了一个世纪以来超现实主义女性艺术家们丰硕的创作成果。

　　Hayv Kahraman, T25 and T26, 2017.

　　Siobhán Hapaska, Touch, 2016.

　　展览策展人苏珊娜·格里夫斯(Susanna Greeves)解释道：“超现实主义运动的核心力量中女性成员比例很高，但是经常被称为‘谁谁谁的缪斯’或‘谁谁谁的妻子’。但事实上，女性艺术家是因为超现实主义的价值观才决定参与到这场运动中——她们同样具有改变传统的冒险精神。”

　　在本次展览呈现的艺术家名单中，从著名的多萝西娅·坦宁(Dorothea Tanning)，到不太知名的艺术家马里恩·艾登斯(Marion Adnams)。而后者的绘画“你潮水中的蛇”(Serpents in Your Tides，1940)将符号式的女性重新定位为一种具备思考性与创造性的存在。

　　Left: Dorothea Tanning, Fatala, 1947.

　　Linder, It’s The Buzz, Cock!, 2015. 

　　在布勒东的眼中，女性经常以小狗、女巫或狮身人面像的形象出现，而英国女艺术家利奥诺拉·(Leonora Carrington)将这些形象作为某种守则，借助寓言和民间艺术，画了许多“用爬行动物的眼睛看着海洋生物的翅膀”的画面。卡林顿离开了她的爱人恩斯特后，在20世纪40年代移民到墨西哥继续独立地工作。她的绘画“未命名”(1963)打开了一个神奇的混合动物的世界：奇怪的外星人在未知的土地上互相问候。

　　在“Dreamers Awake”呈现的作品中，还有一些是女性艺术家将女性自身客观化的例子，并把男性的目光弃之不顾——米勒的摄影作品将身体分解成碎片，以此来反击曼·雷把女性形象塑造为一个充满好奇又异常美丽的对象：在“无题”(1929)中，一个胸部被放在托盘上，就像是一块糟透了的肉里脊。

　　Meret Oppenheim，Eichhörnchen / L'Écureuil, 1969，Levy

　　Carina Brandes, Untitled (CB 096), 2012.