这一次，作家用书画来表达世界

　　展览：梦笔生花——当代语境中的文人艺术

　　时间：2017年6月25日—7月12日

　　地点：今日美术馆  3号馆

　　中国传统的文人群体，黄河书画网，也可以称为士大夫，伴随着封建社会的解体也慢慢地消散了。现在的“文人”，特别是“文人画家”是否存在，一直是大家争论不休的话题。但对于万物苍生的关怀，对于人性深刻的体会和表达，用一颗“文心”观世界，古今中外一致，并没有多大的分别。也许没有任何一个群体没有比这些作家和诗人更具有代表性，他们以新的方式和内容，为当代的新文人画扩充新的内容，让喜欢他们的读者见到他们更多元的一面。“明四家”中的唐寅和仇英，就是文人画家专业化和专业画家文人化的两个典型代表，我想，无论在古代还是现代，这种追求和流动都不曾停止。

　　本次展览的主题“梦笔生花”是由莫言先生题写，其书法在稚拙中见活泼，端庄中现奇态，笔笔藏锋，结字考究，似乎与清代碑学大家伊秉绶和八大山人有几分共通之处。中国书法字体自身的演变在汉代末年已经基本完结，清中期郑板桥的字体介于行隶之间，自创书体，书画家百科，以“六分半”书自诩，莫言的字虽与郑板桥并无太多类似之处，但其交叉字体边界表现手法却有很多的一致性。

　　莫言题词-梦笔生花-纸本水墨

　　传统的篆书是布白均匀，结字端庄，但欧阳江河似乎在画一幅抽象画，起笔的宿墨绽开形成了特殊的艺术效果，与线条结尾形成了自然的干皴，强烈的干湿对比，奇侧的空间布局，潇洒果敢，畅以风神，正是“解衣般礴”的文人戏墨。众所周知，欧阳江河早期作品《悬棺》试图把古代诗歌的影响消耗完，想完成一种向现代的转换。他曾说过：拒绝美文写作，不惧亵渎读者。这是一种革命者的勇气，他的书法似乎也有很强烈的“反传统”、“反甜美”的味道。

　　欧阳江河题词-以梦为马-纸本水墨

　　李敬泽题词的内容乃是化用《论语》之句，隶书字体古典、端庄、典雅，章法布局以及融合了篆隶的线条又显得生动活泼，同幅同字的不同处理方法在玩味之间就透露了书写者的创作力。阎连科的字，朴厚可爱中又显有一种魔幻神秘的味道，好像点画之间会迅速化为一个空间中的物象，字与图间不断变幻。

　　李敬泽题词-寄于文 游于艺 耽于梦-纸本水墨

　　一次我走进书店，拿起了张大春的《大唐李白》，打开书卷还未细读，便觉字里行间的古典气息迸发而出。随着文人的解体，书法作为一门文人的必修课，也被慢慢取代。古人的基本修养，在现代社会成为了一门专业，当代书坛的确存在一种现象，往往面临着专业技能和文人身份的不协调性，多是摘古人章句，少有人自书其作。本次展出《登楼歌》长卷是张大春的自书作品，洋洋洒洒三百余言，作者的古典文化修养令人叹服。

　　张大春-登楼歌(局部1)-纸本手卷

　　我可以想象北岛在画画的过程中，一定在不断体悟，用另一种语言，在繁点之中透露了一种对自我的观照和思考。西川的作品有浓重的中国味道，中国画往往程式化严重，需有山有树有水有云，很明显西川舍弃了传统中模式化的内容，独对中国的山石的构成感兴趣，并以此为基础进行表达创作，布白皴擦让观者在有形与无形之间能体会到一种抽象美感，同时又包含了具象的中国元素。徐皓峰年轻时候有过在央美附中学习的经历，他的油画作品非常像刘晓东现实主义的风格，又有凡·高的人物作品的朴实厚重。我对张洁的自画像印象最为深刻，有表现主义马尔克和野兽派马蒂斯的味道，红绿色块的强烈对比，没有讨好观众，直面自己灵魂深处的痛苦。

　　西川-山·巅001-纸本水墨

　　徐皓峰-后台-布面油画

　　张洁-女人像-布面油画