姜建忠油画的风致和精力

　　姜建忠油画的品格和精神

　　——兼说“新架上画派”在当代艺术格局中的意义

　　文 / 邓平祥

　　1992 年姜建忠先后以《侧面女》 NO.1 和《侧面女》 NO.2 入选“第二届中国油画展”和“广州双年展”， 1993 年他开始创作《演算系列》， 1995 年他的《演算系列》 NO.1 至 NO.5 参加了“上海新架上画派展”，至此为一完整阶段，姜建忠作为一个具有鲜明学派风格和个人风格的油画家开始引起了美术界的关注，并进入了批评家的视野。他的艺术风格以品格精粹和精神内涵的当代性而独具一格。作为上海“新架上画派”的重要一员，姜建忠和他的同道们一起赋予了“海派”艺术以新的文化意义和现代内涵。

姜建忠作品《女人体No.1》布面油画 140x110cm 2006年

　　一。油画艺术是一门具有深厚而丰富的学派传统的艺术，在经典的西方艺术史中，艺术家几乎都是把握了学派传统之后再创造个人风格的，可以说在艺术史上找不到完全没有传统影响或者传统因素的艺术家，换言之，一个没有学派传统风格基础的艺术家也就没有个人风格之可言。姜建忠对学派传统在艺术建构上的意义有着十分清醒的认识，他说过：“任何一种艺术它应该突破原来的框架，但又必须又具有原来的因素——对传统的重新解释，是传统在现代环境中的变异。”

姜建忠作品《侧面女孩》布面油画50x60cm 2015年

　　然而在实际操作中，书画家百科，“传统”往往成为对立的二极，一是“死”，二是“泛”，一些人一进去就死，就出不来了；一些人则面对浩瀚如海的传统找不到头绪，没有方向了。

　　姜建忠对待传统的态度在方法上没有进入误区，他不是一般的进入传统，而是从“学派”的角度切入，并以学理分析的方式选准了一位文艺复兴早期的意大利画家 ---- 委涅滋阿诺为专攻目标，画家力图从外观进入大师表达的内在层面，为此他画了若干《侧面女子像》，在这些无论形式和表达语言都尽量追摹大师的系列作品中，我们可以看到画家对委涅滋阿诺的崇拜子诚和研读之深。究竟是什么力量使画家对一位处于中世纪和文艺复兴初期之交的意大利画家如此倾心？我想这不能仅仅从形式和语言的层面上寻找答案，更为重要的是它反映出了画家的一种成熟的艺术状态和心灵境界。它的针对性却是隐性的——这是地域人文所赋予画家的特殊态度，但却仍然是对集体社会心态的一种非对抗反驳。

姜建忠作品《白衣少女No.1》布面油画 120x100cm 2005年

　　当代中国油画艺术比之文化禁锢时代是大大地开放了，但这个开放的时代也使有识之士看到了中国油画在学派传统上的亏欠，这个亏欠与油画艺术在当代文化中所展开的气象和规模是极不相称的，书画家百科，这或者就是姜健忠和“上海新架上画派”的画家们进行艺术探索的动力因素之一。

姜建忠作品《演算系列No.10》布面油画 100x80cm 1994年

　　二。“讨论传统与现代可能会出现偏差，我不是一个坚守阵地的传统布道者，也不是一个弄潮儿，我只干适合自己的工作，我只关心什么是干得好的绝活。”姜建中的自述是解读他的艺术的一个前提。

　　90 年代以后，中国的艺术普遍存在着退向自身的追求，画家们认为艺术的外部已经没有问题了。于是，形式和语言的问题都凸现出来，它使艺术退却了过多的社会色彩和功利目的，而试图使艺术真正地成为一个自在的系统，真正地使艺术成为内在于生活的一个存在。

　　在这个趋向中，姜建忠表现出非常的自省和自信。他是一个对语言十分敏感的画家，他全身心地（以自身体力和智力）投入对语言的研究和探索之中，兴致所在甚至有“把玩”之嫌。他懂得只要“充分使用语言，就能充分显示出语言的本质和意义。”——亦即语言为自己创造意义。

姜建忠作品《演算系列No.2》布面油画108 x 80cm 1993年