当下雕塑“本体”观的思考：无关塑造技巧，事关人性深度

　　近几年因为公共艺术发展的大好时机，一部分雕塑家也在其中完成了经济诉求。但繁荣也好，热闹也罢，除了少数成功者，多数雕塑家仍然是你学我，我学你。对雕塑真正的学术品质而言，人格、观念，尚不够强大。在雕塑家蒋铁骊看来，这涉及雕塑“本体”问题的探讨，而雕塑的“本体”并不是塑造技巧，而是到达人性深度的可能性。

　　在“无观——蒋铁骊雕塑展”7月2日于上海中华艺术宫举办之际，此文显示了作者对当下表面繁荣的雕塑界难得而冷静的思考。

蒋铁骊作品，时光之旅，2014

　　雕塑其实就是手和材料的关系，雕塑家运用自己的创造能力，使手和材料产生关联，通过手的劳作，改变材料的状态。通俗说，这是一次灵魂与材料的碰撞。每位艺术家的碰撞过程都不一样，碰撞出的结果就叫雕塑。从这层意义来说，所谓“本体”就是碰撞过程的判断与掌控，是碰撞的产物。

　　“本体”即可指建立在技术、材质、手段上的核心要义，又可引申到一种文化、一种经验、一种态度，甚至是心灵归属，是供奉在雕塑家心中的一个丰富而笼统的信仰。“本体”概念之争，事关雕塑江湖，事关雕塑节操，已然演变成事关雕塑的话语权之争。各执一词，莫哀一事，“本体”已成为概念不清，似是而非的暧昧之词。

　　所有的争论绕不开一个问题，为什么要做雕塑?

　　雕塑家一定有堂皇的回答，但面子上的回答背后其实是“我们在靠雕塑吃饭”。无论对雕塑热爱与否，生计都是赤裸裸的、不可回避的“饭碗”问题。“本体”的讨论就这样从现实的阵痛上开始。所以“本体”之争既是艺术态度问题，也是生存策略问题，对某些“既得利益”的雕塑家来说更有现实问题，

　　但说到底，“本体”是个艺术权利问题。

蒋铁骊作品，影子，2007

　　这几年，雕塑舞台端的热闹，各种展览数不胜数，风格流派层出不穷。同时又赶上了公共艺术发展的大好时机，一部分雕塑家也在其中完成了经济诉求。但繁荣也好，热闹也罢，除了少数成功者，多数平凡的雕塑家仍然是你学我，我学你。对雕塑真正的学术品质而言，人格、观念，尚不够强大，在这样的状态中讨论“本体”，似乎人人都急着说些什么。理论家和哲学家大可从哲学、逻辑学去定义。搞当代艺术的也可以从不断颠覆与阐述中寻找坐标。而“学院”的也在坚守自认为纯正的“贵族”的东西。彼此都在相互反驳与不以为然，一时喧嚣声颇大。

　　但仍然有雕塑家未卷入其中，而是冷静地抛出问题。

　　我们今天的雕塑“本体”何在?繁荣与热闹是否证明雕塑的现状一片歌舞升平?雕塑艺术的学术框架是否被扎扎实实地搭建起来了?

　　在传统雕塑家那里，创作靠的是手与灵巧心智的互补。“本体”概念无法离开风格、手段、塑造这些基础内容。不仅无法离开，而且还会相互作用。就像体育比赛中的规定动作，黄河书画网，比的是相同标准下谁做得更好。但当代雕塑，尤其是装置与现成品出现后，传统的“本体”概念开始失效，整个游戏规则完全被推翻，雕塑愈发演化成图式化、装置化与工艺化的滥殇之态。虽然各种争执与摩擦现实上活跃了中国的当代雕塑生态，但问题也不少。许多雕塑要么试图承载的信息太多，要么又太过空洞，把本来应该自然流露的东西做僵掉了。有时候越想突出什么，越吃力不讨好。越把“本体”挂在嘴边，离真正的“本体”越远，“本体”的泛滥成为一种刻意的反叛符号与创作策略。但物极必反，过于宽泛的雕塑定义既模糊了创作的边界，无限了“本体”的概念，同时更降低了雕塑的门槛。繁荣与热闹掩饰不住含金量的缺失。国内美院大底子的现状我们都十分清楚，虽有着诸多问题，但也一定程度上在特定历史阶段建立起了较为有效的“本体”观，但滑向另一个极端也暴露出“集体伪经验”下的“集体无意识”。

蒋铁骊作品，行云流水，2000