“新人文画五人展”：重返源头论水墨

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：6月18日至7月18日，为期1月的“新人文画(第一回)五人展”在江苏省常熟市虞山当代美术馆举办。本次展览旨在通过对中国传统水墨精神的重拾，正试图重新建构中国水墨的人文主义精神。展览选择了朱建忠、杨键、许华新、王爱君、田卫五位画家的30件作品，从不同角度演绎了“新人…

　　6月18日至7月18日，为期1月的“新人文画(第一回)五人展”在江苏省常熟市虞山当代美术馆举办。本次展览旨在通过对中国传统水墨精神的重拾，正试图重新建构中国水墨的人文主义精神。展览选择了朱建忠、杨键、许华新、王爱君、田卫五位画家的30件作品，从不同角度演绎了“新人文画”的四个特征。

　　新人文画展是由虞山当代美术馆发起的系列展览，此次为第一回。虞山当代美术馆馆长张维表示，新人文画的概念并不同于上世纪80年代兴起的新文人画。其提出的背景是与当下的时代特征和水墨发展情况密切相关的。

　　上世纪80年代以来，受西方观念影响，实验水墨前所未有地打开了各种可能，但也有鱼目混珠，甚至把一些西方观念用水墨画一遍便称为当代水墨，丧失了中国水墨的本征。这迫使我们必须重新反思：中国人选择水墨作为艺术表现的载体的原因、特点何在?中国水墨在现代性转型中如何重返源头寻找资源?张维举例表示，水的自然性是中国画的基本要素，水(色)墨在纸上的渗化，“化”很重要，自然造化之“化”，笔精墨妙之“妙”，就在渗化、水的运“化”上，一幅好的中国画不仅是画出来的，书画家百科，也是“化”出来的，甚至是不可重复的，每一幅画都应是唯一的，都有自然立时性的参与的创化。

　　又比如中国画的留白，是中国人处理事物差异性的一种方式。留白，相互退让，彼此留出空间，既能各自充分生长，又在其中生出情愫，生出爱惜，生出空明之境。“如果当代水墨的发展丢掉了这些中国水墨之为中国水墨的特征，那就真是中国画已死。返回源头，重新审视中国画的基本要素，对于当代水墨的发展就有清醒的认知，并开启更广阔的可能性。”张维表示。

　　当日，在虞山当代美术馆举行的“新人文画”与人文主义研讨会上， 张维提出了“新人文画”的四个特征，第一，具有当代图式;第二，有文人雅士的士大夫传统，吸收现代知识分子独立、批评、超越的元素，人文关怀、终极关怀是新人文画家的基本特点和诉求;第三要有自己独特的技法、图式;第四、保持以现代性视角进入传统文化精神，激活传统，用传统精神境界修复现代性破碎、极端的前宏大叙事。

　　张维说，倡导“新人文画”，既是对新世纪以来绘画成果的概括总结，也是对上世纪80年代后混乱的当代水墨乱象提出的一个品质要求和保证，对当下只追求新异图式而不注重精神品质的画作表明态度，并企望这一倡导能取得更丰硕的艺术成果。

　　艺术评论家陈孝信当指出，“新人文画”是一种价值观标杆的重建，这也应当成为当代艺术家的追求。重建价值观要在人品、学问、才情、思想这八个字上下功夫，书画家百科，通过一连串的个案展示，把“新人文画”说下去、说明白、说得有影响力、说得对当代文化有建设性。