看董希文创作中的意境与“色彩表情”

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：优秀的历史画像史诗一样，能记录宏大历史事件，唤起民族精神，是民族文化的象征。我们今天回头看五六十年代老一辈画家所创作的历史画，能感到无限的感动，是因为它见证了那个时期的历史，表现着那个时代人的精神。这些作品你可以在技巧上接近它，但作品中那种激情，那种发自内心的真诚，是无法模拟的，因为每一个时代都有别…

　　优秀的历史画像史诗一样，能记录宏大历史事件，唤起民族精神，是民族文化的象征。我们今天回头看五六十年代老一辈画家所创作的历史画，能感到无限的感动，是因为它见证了那个时期的历史，表现着那个时代人的精神。这些作品你可以在技巧上接近它，但作品中那种激情，那种发自内心的真诚，是无法模拟的，因为每一个时代都有别的时代无法替代的特质。

　　在董先生诞辰103周年之际，来重温董先生创作《百万雄师渡长江》的过程，看董先生怎样用“色彩表情”表现“意境”，探索出中国传统色彩体系与西方色彩学原理的对照调和。

　　百万雄师渡长江 董希文 布面油画 200cm×460cm 1961 年

　　在“油画中国风——董希文百年诞辰纪念展”的展览上，两幅《百万雄师渡长江》同时展出。画中具体人物的刻画看起来比较简略，但实际上，董希文为此画曾专门去南京搜集资料。从众多人物稿和创作稿以及一张带有记录文字的人物速写中，可以看出作者详细地考察过部队战士的随身装备，做了认真的准备工作。

　　关于人物刻画简略的原因，董希文在《〈百万雄师渡长江〉的一些创作意图》一文中写道：

　　至于如何使它们统一在这整幅画面上，构成一种强大的气派，体现出主题的要求，则是更为重要的。因此当我还尚未掌握住画面大的气势之前，我没有只停留在人物的刻画上。

　　这段文字表明，董希文在这张画中追求一种主题要求的“气派”比人物的刻画更为迫切和重要，他甚至是故意减弱了人物的刻画：

　　不平均地对待对象，不平均使用绘画中各构成因素，也是中国绘画的另一特点……不平均使用绘画上的各构成因素，或抓紧，或夸张，或重复绘画中的某些因素，同时减低某些因素。

　　而这里所强调的追求一种“气派”，在董希文其他的文章中也曾多次出现。在1953年《油画〈开国大典〉的创作经验 》一文中他写道：

　　上面列举的几点，归纳起来说，一个总的意图是为了整幅画面，能够更充分地传达这个伟大主题的气派出来。我认为这种意境的追求，在我们民族绘画上，是一个最重要的地方。

　　在这篇文章中反复说到的“气派”“意境”以及“境界”在其艺术语境中指的是同一种意思，这种对“气派”“意境”和“境界”的强调在他的文章中经常被并列提到，如在作于1957年的《新苗正在生长中——董希文同志谈青年美展的油画》中提到：

　　有了好题材，不一定有好画。被评选的作品中，有的是充满了阳光的题材，却没有阳光，调子灰暗;有的有很新鲜的意境，却没有达到应有的境界。有些画，看来曾有很周到的准备过程，但通过油画特性，用油画颜料表现出来的，却显然与作者意图有很大距离而失败了，表现不出其意境，不能感动人，很令人可惜。当然也有较好的，表现得真实生动的作品。

　　能否传达出“意境”，成为了董希文评价艺术作品成功与否最重要的标准，是油画民族化的关键所在。

　　百万雄师渡长江人物素描稿 1959 年

　　董希文认为：“中国画也非常重意境、重情调、重描写对象的精神气质，重画家的感情与个性。”中国画中的重意境、重画家的感情与个性，正是与其强调以色彩打动人心的目的相同。

　　色彩的使用，主要是根据创作的主题思想，画家对于事物的感受而产生的感情……重视色彩的运用是整个创作过程中的一个重要方面。应该是，不把创作的色彩搞到恰到好处决不罢休，不让观者在自己的作品前漠不关心地走过。

　　这是他的目的和要求，也正是色彩表情的作用。他曾经对靳之林说过：