杜滋龄：画中国画建议多画白描

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：杜滋龄认为人物画家并非一定要坚持画多少年素描,但须有素描的修养 杜滋龄受叶浅予速写影响,被理论家孙克认为是“速写起家”。杜滋龄说:“到现在速写都没有停过。”他强调,速写是一个画家必须掌握的技术,但“速写画太多、画太快,容易浮躁”…

　　杜滋龄认为人物画家并非一定要坚持画多少年素描,但须有素描的修养

　　杜滋龄受叶浅予速写影响,被理论家孙克认为是“速写起家”。杜滋龄说:“到现在速写都没有停过。”他强调,速写是一个画家必须掌握的技术,但“速写画太多、画太快,容易浮躁”。谈及素描与中国画创作的关系,杜滋龄认为“并非要求一定要坚持画多少年素描,但必须要有素描的修养,要掌握素描的造型规律”。

　　■收藏周刊记者 梁志钦

　　把模特的动态记在脑海里,能默写最好

　　收藏周刊:理论家孙克给您写的文章里提到,“速写起家”要解决两个问题,一个是深入问题,另一个是避免浮躁、浮泛。这两个问题您是怎么看以及是怎么解决的?

　　杜滋龄:我从速写起家也是因为叶浅予先生,叶浅予是中国速写的大家,他在上世纪三十年代就开始画,画了一辈子速写。认识了他之后,他影响了我一辈子,到现在我的速写都没有停过。说的速写需要避免浮躁,也对。画速写首先是绘画基本功的训练,是把握人物的动态、形象的锻炼,但假如速写不得法就容易流于表面。速写画太多、画太快,容易浮躁,不如认认真真地画好一幅,画好人物的形象和神态。

　　刘国辉、林墉的速写都很棒,他们都出版过速写集。速写是一个画家必须掌握的技术,但也有一些成功的画家是不画速写的。他们可能凭借照片来进行临摹,或者画素描、模特。他们画一张大画,首先画出两人的动态,然后让模特摆好姿势,拍下来之后再画。但这样画是不行的,成不了大家,一旦模特的姿势不对就画不好,应该把模特的动态记在脑海里,画画时能默写最好。我的那张《印第安人》的大画,当时在国外看了表演,然后构了一个图,拍两张照片,结果回来一上午就画完了。这就是说,造型问题对我来说没多大问题。笔墨方面只要心跟手统一起来,一下子就会出来的。

　　收藏周刊:深入问题与传统中国人物画强调的写意会不会有矛盾?

　　杜滋龄:没有矛盾,深入这个概念不是说画成工笔就是深入,深入不等同细致,而是把观察的、注意到的东西画出来就是表现对了。比如说模特的形象不错,我就重点画他的头,身体和手我就相对放松,深入的地方是在脸上。这和水墨画没有多大关系,中国画也需要深入。我的画也是这样,重点画某个部分,其他部分就放松了,虚着来画。

　　收藏周刊:素描真的会有碍于中国画的发展吗?

　　杜滋龄:我知道现在很多学校都在争论这个问题。过去苏联存在着“素描是一切造型艺术的基础”的说法。我觉得中国的艺术教育不能被框在这里。我的观点是,作为写实的人物画家,并非要求一定要坚持画多少年素描,但必须要有素描的修养,要掌握素描的造型规律、处理整体的关系。不是说没有素描就不能画中国画。如果是中国画,我倒更加建议多画白描,用线去造型,但线的运用要注意借鉴素描的明暗、虚实等修养。

　　这是个大问题,各个美术院都争论不休。其实我觉得很简单,不要死扣理论,多去实践、去体验、去运用。我们不用跟俄罗斯学,但是很多科学性的东西、造型方面的问题我们要知道。不要用绝对的态度去否定,而应该主动去实践。我们不需要对理论太过较真。