原问题：《画林新语》杂谈

　　《画林新语》是朱万章老师的新著。在跋文中，朱老师表明书名的由来：“画林”取自清人陈文述《画林新咏》，是陈氏在泱泱长河中对近300位画家举办的撷取与品读；“新语”则出处更著：西汉陆贾《新语》以散文论政治，南朝刘义庆《世说新语》以短篇记魏晋轶事和清谈妙言，清初屈大均《广东新语》以作外史趣谈。“新语”题材的书目在叙事书言时均以散文笔调睁开，颇具文人舒卷之气。朱老师故意追效古贤，援引编制，填补史实，丰赡画史，随处可见文人逸趣。

　　因而本书以短小精壮的小品文缓缓睁开，书画家百科，读来不觉吃力，这也与老师的专心暗契。在内容的采撷中，老师倚文于自身奇异的观赏履历及与所叙人、画的切身打仗，触旧史而发新论，增轶事以活其形，对付没有观赏履历和功底的读者，文气平实而朴素，不虚然矫饰学究功底，难免让人削弱对之的畏首抗拒，可作散文闲憩略读，也可得其一二。对付行内人士，老师所述实则有新意，究竟和感伤均能独树一帜，也算是对症下药。

　　全书分为上篇“名家述评”和下篇“梧轩艺谈”。“名家述评”部门援用旧史大略告诉，更增作者奇异履素来品读名家，妙闻轶事相衔，因而轻松闲适，给读者展示别样的名家风采。如在《清代闺阁画家余菱》一文中，朱老师汇集古贤与时人的精评赋诗，以余菱与苏六朋的伉俪相投为线索，读者在不自觉中感念苏余二人的琴瑟合鸣，有一种时隔百载而遥遥相挈的知心与打动。

　　再如《司徒乔兼善国画》一文，朱老师因司徒乔之女司徒羽而获观其保藏的司徒乔国画数帧，促成了本身奇异的审美体验。司徒乔是以油画、素描、粉画、水彩而著称的实际主义画家，是在中国美术昌盛成长的20世纪上半叶走出关闭国门、寻求美术刷新与中国之路，以西画技法存眷实际的代表，其代表作《三个老华工》和《放下你的鞭子》等均浮现了“特定汗青时期的一个画家的艺术亲信与人文精力”，而朱老师则着眼于司徒乔殊见甚少的中国画，以此勾勒出司徒乔不为正史所认识的全貌。老师以为他的《风竹图》与《兰石图》代表了他“在西洋画种之外的文字能力和艺术实行”，“对付全面相识其艺术才气无疑是须要的”。

　　从在对居廉举办研究时潜心搜刮居氏资料，得到大大都研究者未见的《啸月琴馆寿言》、《草色联吟》、《邱园八咏》和《瑶溪唱和集》四种晚清相干原料，到存眷词坛名匠赵熙在字画上的造诣成绩，再将高剑父、徐悲鸿等人接洽起来的文艺人缘到连年发明的汪琨《画谱》等，《画林新语》的着眼和笔触可谓清丽别致，也是名副着实了。

　　下篇“梧轩艺谈”则是朱老师以本身的绘画创作经验、字画观赏研究和为他人所作序跋结集而成，是对今世学坛的张望和评价，反省和思索。个中《葫芦画说》告诉了本身对付画葫芦的热衷来源，是童年影象与昔人文雅在生掷中双重浸染的功效。而《闽画与“闽派”》则是驻足于本身对岭南画派的研究而举办比拟，《文化与美术的融合》、《文化缺失与当下工笔画》、《写生与无形之病》则是从当下美术圈的文化缺失谈开去，后篇对比前篇的内容取材更偏小我私人化，履历性和感悟性都越发明明，是对本身的艺术履历的杂谈，这也是作者为“新语”所赋予的新义。

　　归而言之，《画林新语》选题奇异、笔风清丽、体裁短散，闲淡自适，而独到的履历和蕴蓄又赋予学术代价，在修炼心性和坦荡眼界方面都可谓并美。

　　《画林新语》整体的阅读进程是额外流通、轻松伸展的。艺术和学问要与公共相通，书画家百科，邂逅初识时老是要寻些和睦的方法。而老师照顾晚生，行文清晰并不艰涩，读来也是有愉悦的经验。而笔者有感其对当放学坛和艺术家的反省和思悟，对字画判断事变向事变者提出的素养要求和发生当代学者题目的后当代艺术情形举办了小我私人的解读与反思，也算对朱老师作品的一些感触。

　　最后，我想起毛姆在《刀锋》里有感，作家写书时老是冥思苦想、瞻前顾后，唯恐一二字句不曾表达清晰本身的心思而不被读者透彻领略，每每为了本身的作品淹灭庞大的心血，而读者却老是在闲暇时才掀开书本，又因方圆的问候和琐事被反复打断，少少逐字逐句细细甄读，没有感觉到字句斟酌的作者在其间煞费的苦心，只应消遣。他是在感应本身作为作家的某种悲剧色彩的宿命，而在我看来，汗青也些许如是吧。此刻读《画林新语》，发明毛姆的忧虑显然是多余的。

(责编：潘佳佳、鲁婧)