编者按：文人画也称“士夫画”，是画中带有文人审美意见意义，画外表露文人感触情怀的绘画。它抽芽于魏晋，形成于唐，昌盛于宋，成熟于元。明清时期是中国文人画成长的壮盛时期，门户纷繁、名家浩瀚。文人山川画繁盛，写意花鸟画勃兴，书画家百科，泛起出摹古与创新两种趋势，并逐渐示意出雅俗共赏的新风采。下面，小编为您精选了6件中国国度博物馆藏的明清时期绘画名作，展示了古代文人的情怀。

【郑燮·《华封三祝图》轴】

郑燮·华封三祝图轴·清乾隆二十七年（1762年）

纸本水墨 纵167.7厘米 横92.7厘米

郑燮（1693—1765年），字克柔，号理庵，又号板桥，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙年间中秀才，雍正十年（1732年）中举人，乾隆元年（1736年）进士。曾任山东范县、潍县县令，后客居扬州，以鬻画为生，为“扬州画派”重要代表人物。

此《华封三祝图》以两石柱峰为配景，前绘三株墨竹。从右上题句中可知，郑燮以“竹”谐音同“祝”，以“峰”谐音为“封”，可见画中描画的是传统吉利典故——“华封三祝”。该典出自《庄子·天地》：“尧观乎华。华封人曰：请祝贤人，使贤人富，使贤人寿，使贤人多男人。”在中国传统语境中，“华封三祝”常用来表达祝福和愿望。郑燮作画尤擅竹石、花草等题材，此浸染线条勾勒出石柱外观，笔法爽脆，棱角理解，再略辅以淡皴。墨竹则枝叶开张，以书法笔法入画，厚重有力。整体上浓淡适宜，凸显出前后的条理相关。

郑燮的作品与扬州经济勾当的繁荣有着细密的相关，所作题材也多具有浓重的世俗化、民间化倾向，带有很强的象征意义。可是，其作品更多地浮现了文人绘画追求意境，讲究文字的特性。郑燮被广为称道的作画理论，即由“眼中之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的概念，声名白他在本质上以为，艺术创作的焦点是为了表达创作者心田对天下的体悟。

 

(责编：王鹤瑾、鲁婧)

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