原问题：工笔写意皆“存真绘心”

　　《山村大夫》（白描稿） 81×58cm 1963年

　　《暗香》 70×70cm 2015年

　　《农场新兵》 134×89cm 1964年

　　自克日起到7月29日，“存真绘心——王玉珏捐赠作品展”在广东美术馆进行。作为关山月、黎雄才等岭南各人的门生，王玉珏在工笔人物画上很早就崭露锋芒。上世纪60年月初，黄河书画网，她在广州美术学院就读本科时代所创作的《山村大夫》《农场新兵》，便已引起世界瞩目和多方的赞誉。但追求美满的她，始终认为本身画得不足好，始终没有举行过个展。直到半个多世纪往后的本日，她将60件代表作品捐赠给广东美术馆永世保藏，这才有了本次展览。

　　画如其人，她的作品所披发出来的，正是一股典雅脱俗而又纯朴诚挚的艺术气味。

　　工笔人物画

　　东方神韵兼西方光色

　　王玉珏出生于20世纪30年月，门生期间就以学校美术重点培养苗子的身份被保举到中南美专附中（现广州美术学院附中）。1959年，她考入广州美术学院中国画系，深造工笔人物画。她好学善思，打下了坚硬的根基功。改良开放初期，社会厘革为广东的农村带来了新情景、新面孔，扎根到民间写生的王玉珏被深深地冲动了。她把对劳感人民的敬意、对糊口的热爱都化作文字挥洒到纸上，立体地塑造了《卖花女人》《果果》《但愿》等饱含期间精力的人物形象——饱含高昂向上的光辉灿烂精力，极具光鲜的期间气味和小我私人气魄气焰，并透过他们转达着“真善美”的温情。

　　她的工笔人物画多回收兼工带写的创作伎俩，既小心了海派、岭南画派及张大千、徐悲鸿等名家履历，又深入探讨敦煌、永乐宫以及唐宋人物画的创作伎俩，使得中国传统的线描人物画在她笔下得到了全新的演绎——富有东方典雅的神韵糅合西方的光色造型手段。美术史研究学者迟轲曾评价王玉珏为担任传统的同时又罗致西洋及东瀛艺术气魄气焰的先行者之一。

　　《庄子·渔夫》中有云：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能感人。”广东省美协专职副主席、秘书长王永就是曾受到王玉珏作品精力感召的子弟之一。“我们这一代人对她的作品都很是认识，从《山村大夫》到《卖花女人》等等，书画家百科，尤其是《卖花女人》，给我的触动出格大。昔时看到这张作品的时辰，我还在北方，印象里它被作为其时中国画很重要的杂志《迎春花》某一期的封面了，而我独生平活的一本《迎春花》就是以《卖花女人》为封面的，至今还在。”王永说。

　　画家关伟则从王玉珏的作品中，读懂了他们那一辈艺术家对糊口的热情。“我寄望到《山村大夫》内里有这样一个细节，就是晚上大夫回到驻地后还在事变，还在抽棉签，但她的帽子上面有一朵山茶花。这个细节通报的也是王玉珏老师对糊口的热爱。”

　　写意花鸟画

　　率真天然有期间新貌

　　王玉珏后期转入到写意花鸟画创作中，依附着深挚的功底，她笔下花鸟也葆有着率真天然的个性，不沾丝毫轻薄习气，外貌上逸笔草草，里面法度严谨。

　　同时，从画面上，你很丢脸出这是一位女画家的作品——用笔很大方，整体感受很是大气，一点也不扭捏。

　　广东美术馆原馆长王璜生暗示，用水墨去写花草很轻易就会落入到较量传统可能俗套的图式，可是王玉珏很是存眷糊口中一些新的对象、细的对象，以是，她笔下的花草，大多是我们一般少见的可能看到后不会出格寄望的。同时，她的花草图式与当代糊口团结得很细密。“从王玉珏老师的作品里，我们看到了怎样将水墨画跟当下糊口、当下视觉接洽起来的一种很是有益的实行，看到了今世水墨画的朝气。”

　　作为附中的同窗，雕塑家、广州美院前院长梁明诚也谈到，写意花鸟画不轻易打破，由于传统太厚重了，但他在王玉珏的花鸟画中看到了新风采，感受到了新期间、新糊口的气味。“王玉珏不单是精巧的人物画家，并且是精巧的花鸟画家，这是我对老同窗的一个新的熟悉。”

　　同时，在这次展览上还呈现了王玉珏的山川画和素描作品，这也给王璜生留下了很深的印象：“出格是《农场新兵》那几张素描太出色了，在头发等细节上，她都处理赏罚得很是到位。”

　　慷慨捐赠代表作

　　在糊口中“以心发明心”

　　时值广东美术馆建馆二十周年之际，王玉珏将其60件代表作品慷慨地捐赠给了广东美术馆永世保藏，这一动作也让各人钦佩不已。

　　为什么会做出这样一个抉择？