原标题：在继承中创新 在创新中进步 岭南画派崛起于中国现代画坛

作品赏析 高奇峰《松猿图》 ●国画,1917年,广东省博物馆藏 高奇峰把传统的笔墨功夫,以及“撞水”“撞粉”等花卉画中的特殊技巧,运用于飞禽走兽,达到形体逼真而又生气勃勃的效果,构成了雄伟兼秀美的独特风格。 此轴《松猿图》绘一缘松枝而下的猿猴,采用的便是高氏弱化线条,强化晕染效果的“朦胧体”画法,既具有优美的东方情调,又有西方的严谨写实。这种题材是高奇峰从日本江户时期的一位大师圆山应举处学来的,水气淋漓的墨与色直接渲染中创造出一片自然、真实和笼罩着诗情画意的独特境界,与传统中国画大相径庭。

■高剑父与学生在春睡画院合影。

■陈树人 影波楼图

■高剑僧 梅鹤图 高剑僧又名剑争,乃高氏昆仲最幼者,与兄剑父、奇峰合称“岭南三高”。自幼得剑父扶持,并亲授画艺。

■关良 瓶花

岭南画派与国画研究会

近一百年中国美术的现代转型,是从否定传统学习西方起步的。写实主义之进入中国,并不是一个单纯或单独的艺术问题。“岭南画派”三家——高剑父、高奇峰、陈树人弃政致力于绘画创作,倡导“新国画运动”。广东省美协主席李劲堃与岭南画派纪念馆学术总监韦承红撰文写道:(他们)高扬“美术革命”的旗帜,崛起于中国现代画坛,终结了广东绘画以输入和接受为主的历史,改变了中国文化艺术的格局,引领中国美术进入从传统向现代全面转型的新时代。

国画研究会与岭南画派论争

成为转型变革的重大学术事件

19世纪末20世纪初的中国,西风东渐,风云激荡。最早对外开放、得风气之先的广东成为近代中国社会变革、文化变革、艺术变革最为敏锐的地区。时称“岭南三杰”的广东籍中国画家高剑父、陈树人、高奇峰,他们在上海、广州等地的美术活动,为史称岭南画派的“折衷”绘画赢得了极大声誉,与上海画派、京津画派三足鼎立,成为中国近现代画坛最具活力、最有影响的艺术流派。

“二高一陈”主张多开“国际公路”,“折衷中西,融汇古今”以革新中国画。他们的画风具有鲜明的时代气息和地域特色,注重写生,突出了革命性、兼容性和创新性。

20世纪二三十年代的中国文化界曾出现范围甚广的国学回归潮,广东是“国画复活运动”的重要阵地。“国画研究会”的建立及其力倡的艺术取向,即是这种回归潮流的产物。

这是一批持不同理念的画家,有潘致中、赵浩、黄君璧、黄少梅、卢振寰、卢子枢、黄般若、冯湘碧、潘达微等人。从广东“国画研究会”的前身癸亥合作画社算起(1923年)到广东“国画研究会”的解体(1937年),前后经历近十五年时间,其间参与的画人一度达两百余人,成为这一时期广东地区人数最多、影响最大的一个绘画组织。

“国画研究会”下设编纂部、出版部、营业部、国画图书馆、撰述部、画风社、研究部等,分司不同业务,是一个较为健全的社会团体。中国国家博物馆研究馆员朱万章称:“这种组织甚至比今日相类似的美术家协会更为完善,更为专业,这在近代美术史上确乎是一件令人称奇的盛事。”朱万章在文章中写道:“他们仿古、摹古,在古人的作品与精神世界中寻求灵感,因而在其艺术风格中,均有一种共通的特性:以宋元以来的绘画为宗,作品中古意盎然。他们中绝大多数人仿古而不泥古,弘扬传统而不守旧。”

20世纪20年代至40年代,“国画研究会”与“岭南画派”曾展开唇枪舌剑的论争。“新”和“旧”激烈碰撞,守成与变革水火不容,成为中国画现代转型变革的重大学术事件。这些论争的意义显然已超越了岭南地域。其实,各执一橛互不相让,同样缘于外部冲击,只不过回应的策略迥异。

岭南画派的前辈们都显示出

广东人敢为天下先的精神

1936年3月26日,高剑父由广州抵达上海,在上海举办画展,受到上海美术界的欢迎,后转往南京担任中央大学教授。在中央大学任教期间,高剑父组织亚风画会,推行“新国画”。在南京、上海举办的“春睡画院展览”,以崭新的“新国画”群体形象,将变革中国画的理想推向了长江流域乃至全国。