梅兰芳旧藏齐白石书画及珍贵影像现身西泠春拍

原标题：梅兰芳旧藏齐白石书画及珍贵影像现身西泠春拍

　　丰子恺曾写道：“我平生自动访问素不相识的有名的人，以访梅兰芳为第一次。”梅兰芳于舞台之成就，梨园皆望其项背，画坛中与梅郎惺惺相惜者，也不止丰子恺一人。

　　梅兰芳与绘画的缘分始于民国初年，十九岁的梅兰芳在沪演出期间与吴昌硕结为忘年之交，梅兰芳自幼喜爱花卉，得吴昌硕花卉图欣喜若狂，而吴昌硕亦极爱梅兰芳谦恭认真。1915年梅兰芳回京后即拜王梦白为师开始学画，后又从陈师曾学画人物，从陈半丁学刻印章。1921年，他托人给吴昌硕带去自绘的花鸟成扇，吴昌硕大悦题跋道“畹华之贻画尤美妙”。

　　2017西泠春拍 齐白石(1863~1957) 篆书 无双

　　纸本 镜片

　　70.5×30.5cm

　　说明：梅兰芳上款。

　　2017西泠春拍 齐白石(1863~1957) 牵牛花图

　　设色纸本 立轴 64.5×34cm

　　款识：九十四岁白石。

　　钤印：甑屋(朱)

　　说明：梅兰芳旧藏。存原装裱。

　　梅兰芳爱花与爱画，最终都通向对审美的认知。在《舞台生活四十年》中，梅兰芳回忆自己1916年改善住所后开始养牵牛花，书画家百科，起初觉得牵牛花色素雅大方，随后想到舞台行头都可以借鉴这种天然的配色。爱好与工作相通是一件幸事，梅兰芳爱牵牛花之兴致因此越发高昂，培育出层出不穷的牵牛花品种。与此同时，梅兰芳与齐如山等人开始排演时装新戏与古装新戏，对京剧舞台与表演方式进行大胆改革。梅兰芳一生不怕改变，在其尝试绘画、培育新花种时就已露出了端倪。

　　缀玉轩中渐渐聚集起一群爱梅兰芳与爱牵牛花之人，齐白石也是其中之一。1920年秋，在齐如山的引荐下，梅兰芳与齐白石首次相见于缀玉轩中。自那以后每逢缀玉轩牵牛花期，齐白石都频频前来观赏写生，题画诗中“百本牵牛花碗大，三年无梦到梅家”即是记缀玉轩中所见。梅兰芳敬佩齐白石草虫之画技，1924年正式拜齐白石为师后，二人往来更为密切，梅兰芳草虫画法亦有精进。在梅兰芳看来，草虫、翎毛、花木对戏曲舞台选择颜色、布局构图均有所补益，正如其从牵牛花中所得之配色灵感。而齐白石爱缀玉轩中清雅之气氛与梅兰芳恬淡之人格，有感于梅兰芳谦逊为其研墨，齐白石曾有“飞尘十丈暗燕京，缀玉轩中气独清。难得善才看作画，殷勤磨作墨三升”之诗。

　　齐白石在回忆录中曾记自己至官宦人家做客，一身布衣无人理睬，梅兰芳进门后，毕恭毕敬与之寒暄，令其他宾主尽讶异羞愧。齐白石为此作《雪中送炭图》相赠，并有“记得前朝享太平，布衣尊贵动公卿。如今沦落长安市，幸有梅郎识姓名”诗一首。

　　梅兰芳渐得绘画门径后，人物花鸟俱精，而绘画也占据了其大量时间精力，大有本末倒置危险。齐如山劝说道，你是唱戏唱成梅兰芳的，画画画不成梅兰芳。梅兰芳听后有所悟，由此重拾本心。据许姬传回忆，1944至1945年是梅兰芳一生绘画之高峰，而这一作品大量产出的时期，又实属无奈。1941年香港失守后梅兰芳返回上海，蓄须罢演闭门不出，而家中油米缺乏，梅兰芳不得不重拾画笔贴补家用。梅兰芳早年凭谦虚刻苦习得的技艺，竟在其困苦时成为了唯一的出路，梅兰芳与绘画的缘分也算善始善终，相辅相成。

　　2017西泠春拍 齐白石(1863~1957) 大富贵喜坚固

　　设色纸本 立轴 109.5×33cm

　　说明：梅兰芳上款。

　　2017西泠春拍 齐白石(1863~1957) 花石蜻蜓图

　　设色纸本 立轴 117.5×33.5cm

　　款识：寄萍堂上老人齐白石晨起一挥。

　　钤印：白石翁(朱)

　　说明：梅兰芳旧藏。存原装裱。

　　追溯戏剧与绘画的源流，二者均为表现之艺术。舞台的营造、道具的布置、演员的表演，都是为在虚拟场景之中完成戏剧叙事。演员作为主体发出的动作，是根据自己对于角色理解所进行的模仿，以与观众心中所预期的角色形象尽量重合。而绘画则是以线条、阴影于画面上再现画家心中的构思。画家在创作过程中，与面对作品的观者在视知觉上达成共识，共同将笔墨投射为已知的概念与形象，于是画面便与舞台一样，成为了一种虚拟的空间。