字画不应单以尺讲价小画面仍旧可以感感人

原问题：字画不应单以尺讲价

　　■春天（42×35cm布面油彩）林风眠画于1960年，上海美术家协会藏。

　　北京画院日前展出的《清寂鹜影——林风眠艺术佳构展》是我第二次看林风眠的个展，前次是在中国美术馆。看后有不少感应，个中最深的一点就是——好作品不必然必要很大，书画家百科，小画面仍旧可以感感人，乃至远比一些朴陋的大画、巨制更有力气。可见，画的优劣坎坷并不在于画幅的巨细，而是取决于画的内在与作者的技法，在于画通报给观者的感觉。

　　反观当下画坛，画家们一味追求展览结果，画越画越大，此刻4尺整张8平方尺的画都算小的，6尺整张18平方尺很泛泛，尚有人画丈二的巨制，似乎只有画越大才越有气魄，越能夺人眼球。不容忽视的是，当前在字画创作和保藏中也存在不少误区，个中“以尺讲价”的征象尤显突出。

　　着实，自古至今历代字画名作皆不乏小品。在书法珍迹上如王羲之《兰亭序》（24.5×69.9厘米）、有“全国第二行书”之称的唐颜真卿《祭侄稿》（28.1×72.3厘米），中国汗青上最早的墨宝晋代陆机《平复帖》（23.7×20.6厘米）都尺寸较小，但却以高深的文字能力和不凡的格调韵味令人沉醉。绘画上如唐韩幹画马名作《照夜白图》（30.8×33.5厘米），元倪瓒《六君子图》（61.9×33.3厘米）也都依附精彩的富有本性的文字情势与艰深的意境而名传后裔。

　　另外，中国的文人画素来考究近间隔把玩，“小中见大”是其所长，如宋人小品尺幅都不大，多为团扇、册页，但清爽隽永的气魄气焰为众人所称道，文字精微，意境营造更是匠心独运。清代八大山人的很多字画册页小品皆小而精，让观者大叹其文字渺茫高古出尘之奇，这样的“小品”并没有遭人小看，反被历代的大保藏家们奉为至宝。不丢脸出，中国古代字画中的很多绝代精品都是一些尺幅很小的作品，但这并不故障儿女字画家浏览和跪拜，小品反而因受到历代字画家的重视而屡有佳作问世。

　　近代的不少国画人人也皆以善于创作小品画有名。如齐白石的《草虫册页》，尽量尺寸很小，但却精微毕现，令人叹为观止。傅抱石的山川画尺寸以小品居多，但在拍卖市场上示意抢眼。钱松喦的名作《常熟田》也很小（53×35厘米）。李可染的名作《万山红遍》不外戋戋3平方尺，但在2000年竟拍出501.6万元的惊人高价。可见，尺幅巨细并不是权衡抉择作品格量与代价坎坷的尺度与要害，小未必差，大不必然佳，“以尺讲价”是没有原理的，离开作品自己而以尺定坎坷论优劣，显然是不科学的，违反了真实的字画代价观。

　　“以尺讲价”对海内字画市场带来的负面影响与危害其实不小。一些字画家为了迎合这种市场兴趣，不再同心用心专注于在作品的内涵质量、文字、格调上下工夫，而热衷于投其所好，盲目求大，捞取实惠，加工出产“大尺幅”，于是大而空、缺乏文字与内在示意的“巨制”不绝涌向市场，既侵扰了市场，也使本身离真正的艺术创作间隔越来越远。

　　近两年来，字画市场的火热吸引了大批对艺术品履历短缺的新投资者插手，书画家百科，因为他们对字画的代价判定缺乏认知，误觉得画越大，代价必然越高，而不加选择地购藏了一些毫无代价的“大作”，最终将被骗受骗，叫苦不迭。现在缓步市场，人们不难发明大尺幅字画占大都，多是一种工匠式的“画师”之作，没有赏心好看之感，云云以尺论画诱发出来的“大作”，何谈投资代价可言？

　　权衡一件字画艺术含量坎坷的尺度到底是什么？毕竟什么样的作品才具有真正的投资代价？在艺术品市场化的本日，保藏喜爱者与投资人应该抱有奈何的投资理念才气使作品保值增值？字画该不应以尺讲价？古今的历代字画人人精品已给我们做出了有力的答复与启迪。