王川 再见吧·小路 布面油画 80×150cm 1980年

　　编者按：

　　日前，由中国美术家协会、中国美术馆、四川美术学院主办的“时代质感——四川美术学院作品展”在中国美术馆展出。此次展览以8个学术单元——时代强音、传统再造、现实关切、语言之思、图像叙事、实验之维、意象生成和历史回望，系统地展示了200多位艺术家的300余件作品，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、装置、新媒体等多种画种，既有“伤痕”“乡土”时期的经典之作，也有各个阶段的代表性作品;它们涉及多种媒介、多个形态、多个系科。丰富地展现四川美术学院老一辈艺术教育家与新生代艺术家的开拓精神与丰硕成果，较为全面地呈现2000年以来川美艺术创作领域的新线索、新方向、新谱系，在新的历史时期与艺术史语境下的创作谱系。无论是西南地域本土生命状态的呈现，还是新一代艺术家都市生活体验的表达，抑或是新世纪以来以日常、微观、叙事为主题的川美新锐的“新现实主义”创作，都是对日新月异的中国社会里普通老百姓生活的真情描绘。

　　20世纪80年代初，四川美院师生作品多次集体在北京亮相，产生了广泛而深远的社会影响。时隔33年，四川美术学院作品再一次来到北京，既是对改革开放以来四川美院创作发展历程的回顾与梳理，也是对未来发展的展望与期许。

　　随着社会的发展，当代艺术现场也在改变。艺术的创作逻辑与语言生产方式、大众对艺术的理解和需求也在变化，同时美术学院在变革，艺术教育的模式也随之改变。在这样的语境下，学院的传统教学模式如何与当代艺术加以融合?或者说，学院教学如何与当代艺术取得一种平衡?

　　本期，我们聚焦“时代质感——四川美术学院作品展”研讨会，就四川美术学院这几十年发展的脉络与形成的创作传统，来谈谈当下的艺术创作、艺术教育模式与学院转型等问题。

　　学院不应成为保守的代名词

　　■庞茂琨(四川美术学院院长)

　　改革开放以来，四川美院的艺术创作大致分为3个历史阶段：20世纪80年代初，书画家百科，四川美院在“伤痕”和“乡土”时期涌现出一批影响中国画坛的艺术家，由于作品的风格和精神内涵的表现有着某种相似性，当时的理论界将他们称为“四川画派”。实际上，四川油画创造的第一个高峰便是“四川画派”时期，以高小华、程丛林、罗中立、何多苓等为代表，创作了《为什么》《1968年×月×日·雪》《父亲》《春风已经苏醒》等一批在中国美术史上具有里程碑意义的作品。

　　1980年代中期，伴随“新潮美术”的兴起，在追求文化现代性建设的思潮下，出现了以张晓刚、叶永青等为代表的“西南生命流”风格，同时，81级、82级中间年龄层推动着乡土现实主义向象征主义、现代主义风格的转变。

　　另一个高峰从1990年代初开始，集中体现在1992年到1998年之间，主要以1993年的“中国经验”展和1994年的“陌生情景”展为标志，以张晓刚、叶永青、周春芽、王川，更为年轻一代的忻海洲、郭伟、陈文波、何森、赵能智、钟飙、郭晋、谢南星、张小涛等为代表，他们注重作品对本土文化的“中国经验”的表达，关注都市文化语境下的生存状况，强化个人的生命体验。

　　2000年以来，四川美院的创作进入了一个多元化的发展时期，譬如有以日常、微观、身份、青春话语等为主题的“新现实主义”倾向，有强调图像与消费时代的“新卡通”;有重视媒介与观念表达的实验艺术，也有借助科技与互动技术，并且有跨学科特征的综合性艺术等等。

　　回顾过去30多年的发展，四川美院一直是中国当代艺术创作版图中的重镇，各个时期都涌现出代表性的艺术家与代表性的作品。优秀艺术人才的不断涌现与创作领域所有取得的成绩与四川美院长期致力于学科建设、教学改革是分不开的。1980年代伊始，四川美院的艺术教育与人才培养模式逐渐形成了自身的体系与传统。1982年3月，受文化部委托在校召开了“全国艺术院校创作教学座谈会”在当时产生了重要的影响。老院长叶毓山先生提出的“创作带动教学”，形成了川美“出作品、出人才”的血统和传统。1990年代中后期，以油画系、雕塑系等系科为代表，不断践行探索新的人才培养模式，进入2000年以后，川美迎来了新的发展时期。一方面是完成老校区的搬迁，为建设一流的美术学院夯实硬件基础;另一方面是打造一流的学科与一流的专业。近年来，川美建了新媒体艺术系、公共艺术学院、手工艺术学院等，同时，通过多个艺术实验人才培养班，形成一种综合的、跨学科的人才培养模式。