花乱开 中国当代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

择要：本届威尼斯双年展中国馆的构想，回收连环套的情势，把几种中国传统工艺弄得空前火热，该当说煞费了苦心。假如策展者不是邱志杰，换成其他人，很难比他更有前途。我以为不妨作起劲展望，这此中国味十足的展览蕴含了对实际的批驳。在今世艺术疲软和将来艺术空白的当下中国，只能向千古不腻的老祖宗们的技术作揖了。两年一度乔…

　　本届威尼斯双年展中国馆的构想，回收连环套的情势，把几种中国传统工艺弄得空前火热，该当说煞费了苦心。假如策展者不是邱志杰，换成其他人，很难比他更有前途。我以为不妨作起劲展望，这此中国味十足的展览蕴含了对实际的批驳。在今世艺术疲软和将来艺术空白的当下中国，只能向千古不腻的老祖宗们的技术作揖了。两年一度乔装妆扮的新媳妇，翻开头盖，老是年老色衰、重复再醮的未亡人，这莫非不是对艺术实际的讥讽和对老四大金刚的反讽吗?

　　凭证中式思想，国度馆的艺术是国度意识的载体，必需正确、正规、正统，而正统是新兴艺术的克星。从艾未w把民工弄到海外去介入展事，到邱志杰筹谋中国馆，两者尽量回收不大沟通的形态，走的都是横竖统反学院反精英的草根蹊径。有人以为把民间工艺搬到威尼斯双年展中国馆当然可怜，更可怜的是下一届怎么办?这种担忧也是多余的。既然威尼斯双年展能不加筛选地为全部匪夷所思的策展思绪开启绿灯和提供舞台，下一届爽性破罐子破摔，把中国的四大发现搬进去，阉割、裹脚、凿齿、酷孝，稍加艺术编排，都能倾城倾国。

　　可以或许推向天下的中国玩意，至少还可以玩到鸦片战争二百年的祭日，不外祖宗留给我们的遗产事实是有限的，调用、改装以及杂烩式的后当代本领，不行能永世地耍下去。这个展事引起非议，从一个侧面表现出中国的美术教诲、创作和策展体系出了题目，深层缘故起因是艺术认知和艺术打点出了题目。

　　黔驴之技的策展是同黔驴之技的创作接洽在一路的，根子在于黔驴之技的美术教诲。

　　中国的一些美院还只是高级技校，缺乏人文情怀和人文素质。这是一个天下题目，只是中国的气象出格突出。美院人文类和今世科学的讲座很少，听众不多，由于学院没有响应的嘉奖制度，没有相干的角逐和查核。美院有浩瀚号称创作的展览，浮现的都是工匠作风。许多西席教了一辈子的书，画了一辈子的画，技法大概很高深，然则一旦谈到艺术，谈到创作，门都没有找到。这种状况不只积习难改，连门生都被异化了。在我所做的有限范畴的观测中，门生都凶猛厌恶文化课，个中尤其厌恶一些一再稳固的课程。门生厌恶文化课，凡是会针对详细的西席和指定的课本，好比美学概论和美术概论，都是不存眷今世文化的人写的。这些课本的宣讲者会罗列无数的来由和实例，振振有词地报复今世艺术思潮和艺术征象。他们至死都是门生的导师，永久正确的化身。这也就不难领略，往往成名的今世艺术家，差不多都是昔时学院美术的起义者。

　　中国八大美院高度地相像，直观的例子是室外雕像。它们不谋而合地选择了罗丹的《头脑者》。这个不细腻观的蹲坑式的男裸作为中国的美术学院配合的偶像，犹如横亘九州的时政口号“创新”一词一样暴露了漏洞，书画家百科，即越是缺什么越是标榜什么。即便创了新，也都是在既定的模式上下工夫和耍智慧，用加法造成错彩镂金，用减法培育净水出芙蓉，云云罢了。中国今世艺术，许多照搬和改编老外或他人的作品，也都算不上创作而是在轻渎创作这个词。

　　中国的美术学院缺的不是技能，由于本科生入校之前，优越者的技能筹备已经不错了。中国的美院缺的是头脑，是奠基头脑的文化配景和相干的常识整合。具有独立身格的头脑的空白，使得美术学院作育的工具，往往照本宣科听话的门生，城市降格为精力层面的太监。

　　美术解说要领和课本同实际严峻摆脱，用的经常是几十年稳固的老课本。凭证美院专业的排位，至今仍旧是国画、油画、版画、雕塑四大重点专业打头，不动作摇。不动作摇有不行见的头脑基本，更有可见却不行解的人事基本。四大专业的课程配置始终在前人的见地中打转，由常识老化的西席执事，门生怎么也许有石破天惊的作为?今世艺术在美术学院，气魄气焰化的倾向也日益明明，同民间剪纸、皮影、刺绣的气魄气焰化没有区别。