无题(油画) 200×160厘米 2016年 谭平

　　前不久，一场名为“……”的出格展览在北京元典美术馆低调地开幕了，展览由今世艺术家谭平筹谋、当代舞者侯莹及其团队和在场观众配合参加个中，白灯管所披发的可控、即时的“灯光”与舞者相融的气氛中，观众也不知不觉成为展览的一部门，去参加、去体验主体与客体、时刻轴线、随机与影象、涵养与内悟……没有太多预设、也无所谓开幕典礼，“这是一件作品，这不是一件作品;这是一个展览，这不是一个展览”。这全部“不确定性”中简直定性，其内核是谭平的艺术理念。

　　谭平身上有着多种标签：一位集版画家、抽象艺术家、尝试艺术家于一体的复合型艺术家;一位艺术教诲计划系统改良的实践者，曾任中央美术学院副院长并主管解说事变;现在，他是中国艺术研究院副院长及国度今世艺术研究中心主任、中国美协尝试艺术委员会主任。确切地说，他是一位拥有多重身份的文化打点者。曾经在差异的专业规模，他带着敦促中国艺术向前成长的义务感，做出了多样的思索与差异的实行。而现在这种身份的转变，不只影响着谭平的艺术创作，使其对艺术的思索不再只基于对艺术自己的领略，并且更多地带有对中国艺术成长的宏观熟悉和考量，浮现出他在敦促中国今世艺术成长进程中泛起出的文化自觉与责任继续。我们的对话也正是在这一配景下举办。

　　跨界，

　　注重见识之间的毗连

　　美术文化周刊：从2012年中国美术馆的“1划”展览到2016年苏黎世海姆豪斯美术馆的“山外有山”，再到香港狮语画廊以及北京元典美术馆的展览，这些展览有一个配合特点就是你每次会按照差异的空间泛起新的表达方法和作品，同时在与周围情形、观众的互动进程到达对空间的重构、对作品外延的拓展以及对展览自己的重塑。这是奈何的一种选择?

　　谭平：我的这种设法与我的艺术生长阶梯有关。开始学画时，各人进修的是怎样将看到的人、事、物示意出来，其后逐渐找到本身的表达方法，形成自我气魄气焰，这时辰每每更存眷本身。而当这个进程逐渐完成的时辰，就会反过来存眷到你在这个情形中所存在的代价。每创作一个作品，我城市思索当它放在展示情形里时与外界的相关，我以为艺术最大的代价是在这种相关中发生的，与外界的接洽、与人的相关是最重要的，而非作品自己。我在德国留学时就开始做与空间相干的创作实行，当我返国后打仗了计划，这种见识越来越强。由于一个计划师在计划时的思索是多维度的，作品更多思量的是别人的需求。因而，我会思索作品与人会发生奈何的接洽，这与今世艺术的见识也有相关。当举行一个展览的时辰，艺术家要提出有代价的题目，让观众也不是简朴地浏览而更多地去思索，这才是今世艺术最重要的对象，也是我其后创作的焦点。我们原本展览的见识是贯注式的，此刻则是开放的、互动的，观众的主动性更强。

　　美术文化周刊：你是从进修版画开始的，又于上世纪90年月初开始了抽象艺术尝试和计划教诲事变，今朝还致力于敦促尝试艺术的成长，可以说是一位名副着实的跨界艺术家，是什么影响了你创作路径的选择?

　　谭平：这生怕是我的性格和经验综合浸染的功效。版画是由多种媒材完成的，属于传统绘画中一个很是理性的专业。可是到德国粹习后，我在见识上产生了很大的转变——这时辰，我发明艺术创作的见识极为重要，必要艺术家找到最精确的本领去表达。其后进入计划规模，越发深了我对付艺术的领略。我以为跨界不可是简朴的专业上的超过，而是与整个糊口变革有直接的相关。此刻艺术家不绝地参与新的规模好比构筑、新媒体、互联网等，但最多的、与糊口接洽最细密的必定是在计划规模，以是我的跨界也变得很是天然。这绝对不是存心地跨界，而是因为打仗了新的规模后两种见识之间的毗连。在两个专业对接的进程中，有无数个点可以去生发、缔造。这种变革自己不重要，重要的是可以或许通过这样一个事变表达我的设法和对艺术、对教诲的领略。

　　创作，

　　见识与情势都要切适期间

　　美术文化周刊：“叠加”“包围”“动作”是你抽象绘画创作脉络中的要害词，怎样将中国传统文化的精力与当代艺术见识、情势融归并成为能为观众接管的表达，你思索的要害是什么?