瓯塑又称“彩色浮雕”，它源于汉代，是浙江温州独有的民间艺术。瓯塑由漆器艺术中的堆漆工艺发展演化而来，与“黄杨木雕”“东阳木雕”“青田石雕”并称“浙江三雕一塑”。2006年，瓯塑列入第一批浙江省非物质文化遗产名录;2008年，瓯塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　然而，与宜兴紫砂、杨柳青木版年画等大众耳熟能详的国家级非遗相比，书画家百科，瓯塑这项历史悠久的传统工艺，对大多数人来说却十分陌生。如何让古老的瓯塑走出温州，让更多人了解瓯塑之美?瓯塑传承人杨忠敏给出了他的答案。

　　“90后”的艺术创业路

　　在对瓯塑作品的推广过程中，杨忠敏发现，传统的瓯塑在当下快速发展的时代中存在着各种各样的局限。

　　在杨忠敏看来，瓯塑本质上存在着较强的研发潜力，作品形式、类别、市场销售模式等方面都有创新的可能。

　　杨忠敏出生于1991年，年纪轻轻的他却对瓯塑及其文化钻研多年。在大学时期，杨忠敏的专业是机电一体化，但出身艺术之家的他却对学校里开设的瓯塑课程产生了浓厚的兴趣，并从此走上了瓯塑创作、研发、推广的产业化之路。

　　杨忠敏介绍，从工艺上来说，瓯塑的材料、技法等都是独创的，但即使在温州，也有很多人对瓯塑并不熟悉。而另一项温州的地方传统工艺、位列中国四大名绣之一的瓯绣则是声名远播。

　　“究其原因，一是瓯塑作品缺乏市场的广泛推广;二是瓯塑作品价格普遍较高，难以被大众接受。”杨忠敏介绍，瓯绣有大量门店，同时可以批量生产，甚至可以引入机器辅助工作;而瓯塑作品需要完全靠手工完成、工序繁复，对制作者的要求较高，高昂的生产成本使瓯塑作品多出现在较高端的场所，在日常生活中较难普及。

　　这些问题是杨忠敏在瓯塑艺术实践中遇到的困扰，但也为他指明了前行的方向。2012年，杨忠敏成立了温州大家文化产业有限公司;2014年，他申请到了“ousu瓯塑”的商标，在一定层面上保护了瓯塑的知识产权，也为瓯塑走向品牌化、市场化做出了努力。

　　“传统的工艺美术缺乏对知识产权的保护，对这方面的法律意识也比较薄弱，很多瓯塑作品甚至没有作者落款。”杨忠敏说，“之所以将瓯塑作为品牌，是希望让瓯塑产业走向精品化、专业化，吸引更多瓯塑人才。此外，传统瓯塑工艺也面临着赝品肆虐的问题，申请商标也可以在一定程度上促进社会对瓯塑行业知识产权的关注与保护。” 他认为，瓯塑也要讲究正宗门派，ousu瓯塑的成立正是希望强化这一方面，同时，他也在积极联合温州瓯塑的各方面资源，力图建立瓯塑的行业规则。

　　“瓯塑+”顺应时代发展的改良

　　传统的瓯塑教学，通常以传、帮、带的师徒形式为主，且技艺多是传给自家人，有着很大的分散性、局限性。

　　在瓯塑的发展过程中，杨忠敏总结出一套独特的瓯塑改良方案，首先是材料。杨忠敏介绍，瓯塑的材料主要是瓯泥，而这一材料的可塑性很强，且干燥后极为坚固。在此基础上，杨忠敏对瓯泥材料配比进行了一定的改变，增强了稳定性、持久性，使其适用于家居中的电视墙、玄关等多种设计。

　　此外，对作品类型及形式的创新是瓯塑的重头戏。杨忠敏提出了“瓯塑+”的概念，即用瓯塑与其他材质、器皿相结合，从原有的瓯塑独立创作，发展为瓯塑衍生品，如家具、挂件、手机壳、动漫产品甚至乐器等。

　　例如，ousu瓯塑曾与德国门德尔松钢琴公司合作，杨忠敏和团队耗时3个多月，创作了一幅反映魏晋时期的琴、棋、书、画等人文风情和自然风光的瓯塑作品《世外桃源》，并将其巧妙地呈现在钢琴面板上，钢琴盖板内侧还用瓯塑雕刻了《雁荡山风光图》。据了解，这架钢琴先后在德国法兰克福乐器展、上海乐器展上展出，并大获好评，钢琴的价格翻了10多倍，成为名副其实的艺术精品。

　　在对材料与作品进行改良的同时，杨忠敏还对瓯塑的教学和创作方式进行了改变：“瓯塑行业缺乏对商业模式等方面的创新，目前还以老艺人的小型工作室为主，尚未形成产业化，需要让更多的年轻人加入。”

　　“以往的师徒传授方式已不适合时代发展。我们改良了瓯塑传统的教学过程，黄河书画网，采用系统的教学方式，同时在选拔人才时，更注重其自身的品德、修养，而不是血缘关系。”杨忠敏表示。在创作方式部分，过去多是瓯塑艺人自行创作单幅作品，杨忠敏则发展出多人合作的新方式，以多人合作多幅作品、局部分工的方法，集创作者之大成。