在中国美术馆的1号圆厅,主办方陈列了广东美术百年大展学术委员会特别评选出的广东美术百年史上的21位大家 2017年7月8日,由广东省委宣传部、广东省文化厅、广东省文联、中国美术馆联合主办,广东省美协、广东美术馆等单位承办的“其命惟新——广东美术百年大展”在中国美术馆展出。本次展览是广东省首次举办的大规模、全面总结广东美术百年历程的展览,不仅精选广东美术百年来575件作品参展,也是对广东近百年来美术较为系统、全面的总结和展现。 “中国近现代美术的开篇,应该从广东写起。”广东省美协主席、广州美术学院院长李劲堃开宗明义地说。 广东美术的百年同时也印证了中国近百年美术的变迁之路 19世纪末、20世纪初的中国,西风东渐,风云激荡。最早对外开放的广东,成为近代中国社会变革、文化变革、艺术变革最为敏锐的地区。新中国画的革新,正是从广东开始。“得风气之先、领时代之新、走变革之路”因而成为本次广东美术百年大展的关键词。 中国美协主席,同时也是本次展览策展团队之一的刘大为认为,近代以来,广东最早打开了与西方的经贸往来和文化艺术交流的窗口,中西文化最早在这里相互影响碰撞。一批有志的艺术家在系统深入研究继承中国优秀传统的基础上,大胆开拓创新,吸纳融会外来艺术之长,对传统中国画的表现技法技巧、工具材料甚至观念进行创新,形成了独特、鲜明的岭南艺术风格,对近代以来的中国美术发展产生了极为重要的影响。可以说,广东近百年来美术的发展是中国美术发展的缩影,在中国美术从传统转向现代、吸纳外来艺术的过程中,广东美术做出了大胆的探索和实践。 策展团队以时间和美术运动线索将展览划分为6个部分。 百年间,广东涌现出一大批中国美术向现代转型的先驱者:比如,岭南画派创始人高剑父、高奇峰、陈树人,“中国油画之父”李铁夫,中国现代雕塑先行者李金发、郑可,新兴木刻版画运动的标杆式人物黄新波、古元、李桦……这些广东籍美术家的名字,在近现代美术史上,宛如一长串明珠般熠熠闪光。 “很多人一提广东美术就是岭南画派,这种认识非常片面。” 广东美术百年大展学术委员会副主任、中国美协理论委员会副主任、中国美术馆原副馆长梁江表示,美术革新要靠思想观念变革支撑,而西方艺术与科技文明,最早就是从广东传入中国内地:“可以说,不仅是美术,整个中国近现代社会文化的转型都与广东息息相关。” 圆厅后陈列了广东美术近百年来的大事件。 “在古代,广东深受中原文化影响,是艺术观念技法的‘输入方’;但近代以来,各种外来文化滋养了一批具有开放、包容精神和国际视野的艺术家,让广东逐渐成为艺术观念技法的‘输出方’。”李劲堃说。无论是20世纪前期、新中国成立之初,还是改革开放时期,广东美术数度引领中国近现代美术转型,是全国美术创作的“风向标”。但长期以来,广东美术对中国近现代美术的价值并没有得到充分认知。梁江认为,完整梳理一百年广东美术脉络,对重新审视中国现代美术史具有重要价值,书画家百科,这也是举办广东美术百年大展的首要意义所在。 本次大展总策划、中国美协副主席、广东省文联主席许钦松表示:“通过本次大展的回顾,我们发现,过去一百年来,面对西方文化的冲击,广东美术家找到了一条中国美术现代转型的路径:他们立足中国传统艺术,不断吸收、融合西方艺术成果,不断改革创新,成为中国美术向现代转型的‘助推器’。” 广东美术百年史上的21位大家(以年龄顺序排列) |