邱振中：画家的书法修养仅靠个人觉悟,这很脆弱

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：中央美院教授邱振中认为,今天书法对中国画影响十分有限 编者按:在中央美术学院教授邱振中看来,书法与绘画是中国美术中并重的两个方面,对书法的忽视,会使我们对绘画的深入遇到无形的阻隔。对书法,在体验之外要加上一重观察与剖析,带来一种新鲜的感觉与思想。 对书法的忽视,会使我们对绘画的深入遇到无形阻隔 书法…

　　中央美院教授邱振中认为,今天书法对中国画影响十分有限

　　编者按:在中央美术学院教授邱振中看来,书法与绘画是中国美术中并重的两个方面,对书法的忽视,会使我们对绘画的深入遇到无形的阻隔。对书法,在体验之外要加上一重观察与剖析,带来一种新鲜的感觉与思想。

　　对书法的忽视,会使我们对绘画的深入遇到无形阻隔

　　书法与绘画的关系是中国美术史上最重要的命题之一。由于书法成熟早,绘画在很长的时间里受书法的影响。后来情况有了很大的变化,绘画技巧日益丰富,转而对书法产生了影响。后世参与书法与绘画创作的人们往往有交集,不少人兼擅书法与绘画。这种情况一直持续到近代,虽然一位艺术家书法与绘画同臻一流的情况越来越罕见,但书法与绘画的关系却很少受到质疑。一般而言,画家普遍具有相当的书法水准。

　　问题出在现代。现代美术教育受到西方影响,为中国绘画留有一席之地,但书法却被拒之门外。虽然今天的中国画系中都象征性地设置几周书法课,但能起到多大作用,令人怀疑。

　　一位中国画家书法修养的获取,只有靠个人的觉悟。这种凭靠对于一个专业领域来说是脆弱的。应当改变书法在整个美术教育体制中的位置。二十世纪六十年代以来,潘天寿、朱乃正等人利用他们的影响,尽力做了推行工作。书法虽然是今天美术领域发展最快的专业之一,但对中国画的影响十分有限。

　　这种情况应当在美术史研究和教学中得到重视。书法与绘画是中国美术中并重的两个方面,对书法的忽视,会使我们对绘画的深入遇到无形的阻隔,因此未来的美术史研究者必须兼通书法与绘画。在美术史专业中,书法史与绘画史具有同样的地位。

　　对历史的深入认识,有可能逐渐改变美术专业深层结构中书法与绘画的关系。至于书法与绘画在实践中的联通,是需要专门进行研究的。例如教授书法专业和绘画专业的书法,便应当采用不同的方法。我们正在编著一本《中国画专业的书法教学》,正是从书法与绘画创作的不同特点入手,制定不同的教学目标和训练原则。

　　当代书法研究的进展使我们能够提出新的问题和设想。一种现象,人们长久地对它进行审视,既有的方法、观念得不到改进,往往结成一层硬壳,人们再也没有进一步深入的能力和欲望。这时,不断深入的感受与剖析成为最为迫切的工作。一个缝隙、一个缺口,成为打开一扇门的契机,从这里才可能产生新鲜的感觉与思想。

　　对书法,在体验之外要加上一重观察与剖析

　　人们希望从书法中获得对当代创作的支持,但不容易做到。对书法能有所深入的大多保守,觉得传统尽善尽美,能够上前人就已欣喜万分。关心当代的大多舍不得花时间,也不知道怎样去花时间深入传统。原因主要在于书法的自足性,人们无法破解书法这个形式、技法、观念的综合体。

　　原有的进入书法的方式,便是观赏、临写,通过长期反复的操作,把视觉、技法、内涵作为一个整体来接受,重视体验,绝少分析,靠的是长久的磨炼、渗透,成功率不高,因为先行者能传达的东西很有限,一切要靠自己领悟,但是一旦悟入,则成为这个领域的佼佼者。不过,领悟是难以验证的东西,误解、迷信比比皆是。

　　我们的建议是,在这种体悟方式之外加上一重观察与感受,这就是在构成上深入单元空间——线(或者说点画)所分割的最小空间,在线的驾驭上深入控制书写的运动方式,在那里寻找与前人的契合之处。这样的书写往往与经典作品在运动方式上有默契,但在图形上却颇有距离——这其实正是一种求之不得的状态:看起来是另一种东西,但深处却联系紧密。个人风格往往就产生于这种并非经意的书写中。这是一种理想的状态。

　　这种对空间感觉和运动感觉的训练,与现当代艺术中的构成基础暗合。以这种感受方式面对现当代艺术,不会有丝毫的陌生感。从书法转入现代视觉艺术,就像从一个房间漫步到另一个房间。

　　一件平面作品,要在观念上带来新鲜的有分量的东西

　　当代艺术中仅仅做图形的时代渐渐远去,仅仅做观念的时代也渐渐远去。今天创作一件作品,做观念的同时又必须做精彩的图形。