中国书法专业的就业偏向有哪些新变革？

　　“学位论文，书学讨论等论文也出现一种现象，就是‘理’多，‘论’少。这也许和各个高校对书法专业的认识相关，有的认为书法是文化的，有的则认为书法应更加注重艺术本体特性。此外，还和书写者的艺术实践水平和经历有很大关系，不实际操作或者没有更高的创作体验，对书法论文中的本体‘论’是没有建树性探索的。”

　　——书法家胡抗美

　　论点如何确立?论文怎么写?“我想还是应该根据自己的兴趣和知识结构来选题。何时可以开始写作，在于你所掌握的材料是否已经足够支撑你的主要观点。其次，还是应该遵循‘有一分材料说一分话’的原则。”

　　——浙江大学文化遗产学院教授白谦慎

　　古代大师的书法作品之所以流芳千古，在于其格高气古，个性又极强烈。如果以写好字作为本硕博的教育目的，那古代的科举中人就是最好的模式了。但古代的状元进士们却很少成为后来的书法大师，如果有成为的，也是在后来有不断地深入与开拓。一个有文化修养的书法家其气格更多地直接从他的作品中溢出，而不是书是书，文是文。书只是一般的书，文也只是一般的文，这恐怕最多成为一个下三流的文人书家。”

　　——中国美术学院教授白砥

　　这段时间，高考的高考，毕业的毕业。青春一茬茬，如田里待收割的麦子。高中还是那个“奋斗一阵子，幸福一辈子”的口号;高校毕业季则更像是不同程度的青春派对式狂欢。导师们邮箱里塞满待修改论文的日子也告一段落;而被各个“大佬”为难个半死的论文审核答辩也成了本科、研究生、博士求学生涯中最后的痛与快乐。以上的规律适用于所有专业，当然也包括书法。

　　书法专业，年轻，最早成立的书法专业高等学科教育也不过三十几年光景。如首都师范大学、中国美术学院。直到现在，中国开设书法教育专业的高校已有100多所，涵盖本科、硕士和博士。中国书法尤其是高等书法到底如何教，一直是书法界讨论的话题。高校书法专业都有哪些独特的、具体的教学方法?此外，对书法专业论文的切入点越来越难找，又如何不“撞车”或者在“撞车”风险下如何寻找独特的切入点和文化外延?书法专业的就业方向有哪些新变化?中国书法的未来是否能从这些书法专业毕业生身上展露端倪?

　　本、硕、博教学各有侧重

　　有统计显示，目前全国注册在案的大学书法专业已有200多家，具有硕士、博士学位授予权的也已不在少数，有的学校本、硕、博3个阶段皆有招生。如中国美术学院、北京师范大学等。也有不招生书法本科，直接招生硕士、博士研究生的高校，如首都师范大学中国书法文化研究院、中国艺术研究院等。每个高校也都有各自的教学理念，书法专业学科建设日渐成体系，本、硕、博之间的关系是承接还是有着明显的区别?北京师范大学教授邓宝剑介绍该校书法专业强调，本、硕、博三者之间的一致性、贯穿性、递进性，而不是像大家印象中的本科强调技法，研究生、博士强调研究。而相对更多的高校书法专业则将本、硕、博之间的阶段性关系区分更加明确。而中国美术学院教授白砥在谈到大学书法本、硕、博教育理念时，将书法专业培养分作明显的三个阶段，他说：“本科教育着眼于基础，作为基本的修养，历代名作的临习还是必须的，它让学生开阔眼界及思路，尤其让学生明白，学习是无止境的。硕士阶段除了需有本科的基本基础外，在书写技能的深入与拓展上要更加用心。硕士生应自觉地全面体验历史上各类风格的书写技巧，尤其重要的是，要找岀各类不同风格的同与异，并在此基础上形成自我的判断能力。博士的素养既应具有创作实践上的专精，同时须在理论研究上有一定的方向，这种方向说明他不是一个泛泛之辈。创作的个性与研究的深入互相关联，许多真知灼见只有在深入开拓中取得，所以我主张博士要双管齐下。”

　　广州美术学院书法研究所吴慧平介绍，经过3年的研究生学习，学生要能够找到自己感兴趣的并能持续研究的某个点，深入下去，最终呈现自我的个人特色。这一阶段，必须精通一体，旁涉多家。要有所侧重，要以书法史的角度找准目标与方向，最后形成毕业创作。南京艺术学院书法系主任金丹也强调，研究生阶段要初步显示学生的个性特征，他的偏好和追求，研究生阶段即便不谈形成风格但至少要有自己的某个取向，要明确你的追求和想表达的东西是什么。

　　书法研究从“空白”到“撞车”