《潘天寿谈艺录》：大师从未远去

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要：编者按：潘天寿先生是20世纪“中国画四大家”之一。他不仅在绘画创作上成就卓著，而且始终致力于中国画教学，对画史、画论、诗文、书法、篆刻等均有研究和著述，提出了许多影响深远的观点。本书即以语录的形式，择其要者加以汇集，方便读者参阅。本书自20世纪80年代初版以来，影响了一代又一…

　　编者按：潘天寿先生是20世纪“中国画四大家”之一。他不仅在绘画创作上成就卓著， 而且始终致力于中国画教学， 对画史、画论、诗文、书法、篆刻等均有研究和著述，提出了许多影响深远的观点。本书即以语录的形式，择其要者加以汇集，方便读者参阅。本书自20世纪80年代初版以来，影响了一代又一代艺术家、艺术爱好者。本次重新修订，以全新的面貌呈现给广大读者，以纪念潘天寿先生诞辰120周年。

　　《潘天寿谈艺录》编后记

　　前几年， 我将先父画论遗稿中有代表性的句段摘出， 约二百条， 为便于自己学习， 又将所辑分类， 编成小册。一九七九年十月， 邮寄南京谢海燕先生过目。而后又作了些调整补充，寄给王朝闻先生， 作为他论述先父艺术的依据。王先生阅后，建议将此小册子出版。因而， 我又充实了一些内容，增至六百余条， 遂成为现在这个稿本。

　　先父关于中国民族绘画各个方面的论述，散见于他的著作和谈论之中。本编即想以语录的形式， 择其要者略加汇集，黄河书画网， 以方便读者参阅。所辑内容，除了大部分引自他自己的著作、手稿外， 小部分来自他的讲课和谈话记录。遗憾的是，在他健康地从事艺术活动的那些年， 我们没有对他的言论作系统的收集。又加之十年浩劫，他的文稿资料严重毁损; 许多学友的听讲记录， 也多散失。目前虽做了一些收集整理工作， 仍然很不全面， 还有待于师生朋友和广大读者进一步提供补充。

　　偶然落笔， 辄思古人“屋漏痕”、“折钗股”、“石积太古雪”、“树飞铁铸青” 者， 不胜悁悁。世无董、巨，从谁问北宋渊源哉? 怅惘、怅惘。

　　——1960年题《松石图》

　　用语录的形式摘编画论， 单独从某一段来看， 往往有支离之感， 但却能开门见山， 接触论者的主要观点， 省去翻检的麻烦。而且， 当论述同类问题的句段集中在一起时，也可以在一定程度上弥补零碎割裂的缺点， 从而概略地展示他艺术思想的大轮廓。然由于辑者浅学， 资料又十分缺乏， 局限性很大， 不免挂一漏万、以偏概全。又因引文的来源不同，书面语与口语相杂， 体例也难于统一。但从研究角度考虑，保持资料的本来面目要比形式的整齐完美更为重要， 故对于不同来源的引文或记录，都力求保留原来的语气风格， 不作随意的修改和润饰。错漏不妥之处，还望读者多多教正。

　　习俗派争吴浙间，相讥纤细与粗顽。苦瓜佛去画人少，谁写拖泥带水山。

　　——1961年题《晴峦积翠图》

　　辑完这本先父的画论， 有这样一点感受： 觉得他的思维方式， 惯于从大处着眼， 总是首先看到大局，书画家百科， 注意到事物最基本的方面。对于民族绘画的过去和现在， 他都反复地考量过， 在长期的艺术实践中， 形成了独到的见解。从整体的原则看局部的关系，自然容易分明。所以， 他的艺术思想前后一贯， 十分稳定。先父的艺术， 主要从继承中国文人画的传统发展而来，他的气质、性情、理论、实践， 都是中国式的。他的艺术观，同中国传统美学思想一脉相承， 是将绘画看成“心”与“物” 融合而成的产物， 在重视“师造化”的同时， 尤其强调中国画艺术的精神性。在他的观念中，真正的艺术是内在精神的光辉， 是几千年文明陶冶之下的高尚人格的表现。他对于纯朴生活的美和人类善的本性，始终充满着真挚的爱和信仰， 他企望人们通过艺术创作活动和普遍的美育，逐步走向人类精神自我完成的理想境地。

　　会心在四远， 不是为高飞。画事能在着墨时会心高远空旷之处， 即不染尘俗矣。

　　——1961年题《指墨松鹰图》

　　作为一个中国人， 他对于祖国的艺术事业是很忠诚的， 全心全意地渴望着民族文化的振兴繁荣。他希望当今的中国绘画，仍然能够作为东方绘画的代表站立在世界艺术的峰巅，而毫无愧色。登高才能望远。他不是争一己的名利得失， 而是争中国绘画的世界地位。这是他思考问题的出发点和归宿。