晨观善旦山水作品《心画》有感

时间:2019-12-27 09:29 来源:国礼艺术家网审核专员:陈主辑点击: 次

在中国的书法与绘画艺术中，笔墨是因工具（毛笔）的因素凭借着“线”的幻化而呈现。与西方艺术相同的是，这条线“尽精微”时称之为“点”，“致广大”时则称之为“面”。如何能驾驭住这条线，如何能让这条线传递出作者所思所想所观所照，渐生笔墨的美感和可读性，正是艺术家们殚精竭虑并沉醉其间的原因所在。

回顾中国几千年的美术史，不难发现在中国绘画与书法这两种体系中，诸多大师已为我们留下了不同时期不同“线相”的形式与手段。单就一个皴法，先贤便留下鳞皴﹑绳皴﹑披麻皴﹑卷云皴﹑解索皴等等，北宋米元章父子以“米点云山”使得线相游离于写实和写意之间，开拓出更为弹性和自在的语境空间。

善旦此帧山水《心画》作品，一反他惯常表现的实验水墨，把毫端笔触的浓、淡、干、湿以及疏、密、虚、实的节奏感跃然纸上，暴露无遗。这种手法既是放纵的、大胆的，也是极易引起争议和批判的，但我认为它最终是作者真诚和自信的态度，也得益于他长久以来对书法艺术的研修和提炼。

黄宾虹在画跋中常有“干裂秋风，润含春雨”之语，这是他的美学观点，也是他穷其一生所追求的圆融境界。透过表象看本质，《心画》给我的第一观感是凝重，是寂默，与读黄宾虹画颇有同感。细读之余则会感受到它每一点每一线却无一不蕴含着生机，虽山川庄严却包容着自然的气息与温情。

似有一叶扁舟在下，未知划向何方？生命是一场有去无回的远游，《心画》掩映在善旦多变的线相背后，仿佛向观者传递了彼岸的消息……

时丁酉溽暑愚弟雨生于仪堂

(责任编辑：陈主编)