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国礼艺术
重点推荐：潮人画家——张热云
时间:2019-05-13 09:36 来源:黄河书画网 审核专员:小雨 点击:
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 个人简历： 张热云，致公党全国代表，中国侨联全国代表，致公党中央文化委委员，国家一级美术师，中国摄影家协会会员，北京民族大学美术学院客座教授，临沂大学美术学院客座教授，中国国家画院访问学者，北京潮人海外联谊会书画院院长，玄武山书画院副院长。 作品鉴赏： 
《幽谷深处有人家》
178cmx96cm
《桃花春水》
138cmx69cm
《山色葱笼入胜景》
90cmx48.5cm
《江山雪霁图》
45cmx180cm
《既有现代又有水墨～张谷英村》
23cmx62cmx6
《锦绣家园》
178cmx96cm
《梅兰竹菊》
136cmx34cmx4
《兰花》绢本设色
30cmx30cm
《荷花》绢本设色
30cmx30cm
《牡丹》绢本设色
30cmx30cm
文章鉴赏：
写生水墨画到工笔画
文：张热云
写生是对客观事物的认识、认识、再认识，不断深化的过程，是基本功中最关键的一环。我在这种成熟的理性思考指导下，坚定地迈开双脚走进江南水乡、太行山脉，怀着对山川故土的挚爱之情，寻觅着鲜明的地域文化特色和深厚的文化底蕴，把感性认识的视角冲动与理性思考碰撞的火花，用线条、色彩和墨点有机而生动地描画出水墨淋漓、如烟似雾的江南如诗的境界。
因为写生走遍大江南北，北方雄伟高耸的山峰，促使我形成苍劲有力的线条；江南的烟雨朦胧、郁郁葱葱，对我提升画面色彩起到了很大的作用。因为之前对工笔画与摄影的长时间学习研究，使我对笔墨的运用与构图的能力有很深的认识感悟。 带上相机，足迹遍及大江南北，以及美国西部、加拿大等国家进行创作。平常喜欢陶冶情操，搜集素材，取景宏伟的山水，用雄浑的笔墨抒发自己内心的事情。既喜欢用泼墨泼彩法铺陈画面，又能做到末后精心收拾，力求远取其势，近取其质。本人作品大多率真、单纯、朴素，处于意象与乡情之间。以北方的山水地貌为自己的创作源泉，深入挖掘、精心提炼，很多同行人感受我的山水作品，认为我的画作细密中显厚重与雄放，严谨处寓空灵与通透。 我认为：一幅好的中国山水画，要画出文人气息，要画出传承脉络，要画出书根气。用笔要密而不塞、细而不弱、工而不匠、韵而不俗。做到笔行纸上如风拂水面，自然成纹；墨落卷上，又如烟云涌动，从容淡定。 2018年习近平主席提出“过去几年共建‘一带一路’完成了总体布局，绘就了一幅‘大写意’，今后要聚焦重点、精雕细琢，共同绘制好精谨细腻的‘工笔画’”。 工笔画中，线条的表现力相对弱化，色彩以结构为依托成为表现的主体。与水墨画不同的是，色彩对结构的依托是以面的形式，其造型与结构方式带有一些装饰化的的倾向。蒋彩苹、何家英等都是这一观念的先行者，都对中国工笔画的创新改革起到重要的作用。 意大利郎士宁融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性，由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事，略参中法，以写实为工，专注形似，他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。 感觉的延伸，画家的性情、修养等随之潜化到作品中成为具有个性情感的生命体，这使得水墨由书写性进入到绘画性。如何在融合中保持水墨的特有韵致是关键，尤其吸取工笔用色时，避免流于娇艳、甜俗、肤浅。所以创作中要严格注意墨块与色彩间的穿插、墨色重叠的先后、空间的分割等形式处理。 我们必须要看到的是，工笔与水墨画都是现代中国画极为重要的组成部分，两者既有各自鲜明的特色，又能够互为补充融合发展。深刻认识两者的特性，并结合时代特征加以归纳总结，对消解画家对绘画门类限定的惯性思维，开阔画家的视野与思路，促进当代中国画的多元化发展具有重要意义。  |
