工稳灵动见风采——浅析尚佳轩的小篆艺术

文/林奎成

佳轩的艺术兴趣广泛，摄影、篆刻、书法几个方面均所涉猎，其中书法方面长于篆书、隶书和行书，尤以小篆最可称道。

从艺术的角度看，小篆可分为两大类：秦篆、清篆。秦篆以《泰山刻石》和《峄山刻石》为祖本，讲究结字匀整，线条圆润，点划起止，粗细一致，即所谓“玉筋”笔法。清篆则由清代书家对秦篆加以改造而成，结体上变匀整而为倚側相生，笔法上变玉筋而为篆隶互用。二者相比，各有千秋，秦篆显示功力，清篆显示才华。就当代人的审美情趣而言，清篆的清秀飘逸和流动华美，更易为人们所喜爱。当今书坛最擅此道者，首推开封桑凡先生。桑先生的小篆作品，在杨沂孙、赵之谦的基础上，以清末民初王孝禹的构字间架为规范，又融入了自己的笔法特点，结体疏密有致，点划起止，摇曳多姿，较之前人面目，愈加清秀华丽而俊朗飞动，盱衡当代，无人抗手。

佳轩是桑凡先生的入室弟子，名师亲炙，自然出手不凡。看佳轩的这件《朱伯庐治家格言》四条屏，已得师门的堂奥之秘：篆法娴熟，布局绵密，通篇作品五百余字，而举重若轻，首尾贯通，无一字懈怠，无一处败笔，洋洋洒洒，游刃有余。我们知道，写小篆最吃功夫，篆法的不容丝毫错乱自不待言，举凡使转的曲折盘旋、行笔的起止开阖、结构的相互关照、疏密的动静呼应等等，一处不周，通篇皆废，此所以有些人数十年翰墨不辍，但一成作品，看起来总给人以呆头呆脑或别别扭妞的感觉，其原因盖在于此。写字本身并不难，难在把若干字组合起来，使之成为浑然一体的“字群”，这个字群，必须部伍整齐，格调一致，犹如军事上的仪仗检阅，一人错步，全队皆乱。有人说，书法创作要把一幅作品当成一个字来处理，这是很有心得的真谛之言。从这个意义上看，佳轩的这件作品是成功的。字法与章法的成功与否，是衡量书法爱好者和书法家的分界线，显然，佳轩已经轻松地越过了这条界线，进入了成熟书法家的行列。

然而，问题不止于此。一个成功的书法家，字法、章法之外，还有一个更为严刻的衡量标准：笔法！我们看佳轩的这件作品，结体工稳而匀整，而这种工稳匀整，又不同于秦篆的对称和刻板；运笔灵动而流畅，而这种灵动流畅，也绝不是时下的浮滑和放纵。工稳与刻板是一对矛盾，流畅与浮滑是又一对矛盾，它们之间的界限，既清楚，又模糊，在书法实践中，稍不留意，这两对矛盾便会相互混淆、缠绕不清，因而如何把握好这个“度”，对每一个书家来说都是绕之不开的重要课题，过与不及，皆非所宜。而佳轩在这个“度”上把握得很有分寸，他能把这些矛盾处理得恰如其分，既不过，亦无不及，中规中矩，不激不厉，摈刻板、浮滑之俗气，集工稳、流畅于一体。能做到这一点是很不容易的，这似乎说明，佳轩不仅付出了常年临池不辍的勤奋和时间，同时，艺术的禀赋，敏锐的观察、线条的感悟，笔墨的控制，以及挥毫临纸之际的瞬间反应等等，这些方面的能力，佳轩皆俱，无一不备。由此可见，佳轩从桑先生那里确实学到了真功夫，已经修炼出了日后成为优秀书法家的良好素质。在当代中青年书家群体中，能达到这种火候的，为数不多，而佳轩能成为其中之一，这是可喜可贺的。

从作品看，佳轩无疑对小篆的艺术取向是有所追求的，大致以清人的成就为其基，而以桑先生的作品为嚆矢，力图在此之上，将华美一路的小篆风格再向前推进一步。准此而论，我以为佳轩今后尚可注意的有两点：一、细致观察桑先生用笔的灵活多变。桑先生作字，并不刻意于中锋用笔，起止使转，随心所欲，深得赵之谦和王孝禹的精髓。而佳轩运笔，不免小心翼翼，虽有变化，但大致未脱“玉筋”法度。二、结体上尚有调整的余地。清篆之不同于秦篆，就在于结体上大刀阔斧的改进，佳轩的结体，多少留有秦篆的残痕，工整固矣，参差尚嫌不足。

佳轩目前春秋正富，历练如此，殊属难得。倘能沿着这条路子继续探索下去，发扬既得之长，克服现存之失，假以时日，佐以勤奋，则俯视前贤，超逸群伦，是指日可待的。我们期望着，也关注着。

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