纪念宗其香诞辰百年： 中国水墨荡漾西方光影

　　本报记者 高素娜

　　“总有些艺术家，曾以一腔热血投入艺术，以赤子之眼观看世间，他们通过笔墨与色彩留下巨大的精神财富，却被历史过早的淡忘;他们虽称不上真正意义上的‘美术史上的失踪者’，但却在后世未能得到充分的发现与研究。在20世纪中国美术史上，书画家百科，宗其香先生就是这样一位艺术家。”中央美术学院副教授于洋说，作为央美百年历程的同龄人，宗其香的人格与艺术影响了诸多美院学子，也融入央美精神的文脉传承之中。6月27日，“共美其香：宗其香百年诞辰纪念展”在中央美院美术馆开幕，“民生关切，家国情怀”“夜映生辉，墨色之光”“风土南国，晚来异彩”3个单元，呈现了宗其香各个时期的重要代表作及水彩、速写、木刻、生平文献等130余件，完整梳理了他的艺术探索之路，展现了其独特的艺术体系。

　　专攻夜景，

　　为山水画发展拓出新境

　　南国秋香(国画) 67.7×76.5厘米 1984年 宗其香 中央美术学院美术馆藏(2017年宗其香家属捐赠)

　　宗其香(1917—1999)是20世纪中国画改革派的代表人物之一，擅长人物、山水画，尤长夜景，是我国最早用西方绘画改造中国山水画而取得重要成就的艺术家。

　　宗其香自幼家贫，但酷爱涂鸦。他1939年考入中央大学艺术系并师从徐悲鸿，随后开始了中西美术融合之路，历任国立北平艺专讲师、中央美术学院水彩教研室主任、中国画系山水科主任，与叶浅予、蒋兆和、李斛、郭味蕖等共同组成了央美中国画现代体系的攻关团队。宗其香艺术中鲜明的时代性和社会责任感，源自于他对世间疾苦的深刻关切，早年艰苦的成长环境使他对社会底层人民的生活感同身受。早在20世纪40年代，他创作的《秋风里》《朱门之外》等一系列作品，即反映了劳苦大众的现实，充满了悲凉与苦涩的味道。同时，“艰苦万状的嘉陵江纤夫”也曾是他反复研究和创作的课题，这不仅是他在重庆生活所感受到的现实景象，也是他同情和关切劳动者的情感表达。宗其香还有过几次军旅生活经历。1945年，他进入昆明美国盟军总部工作，由他绘制的抗日宣传画被大量印刷，经陈纳德部队的飞机一批批空投至日军阵地，以瓦解分化日军斗志。1949年，宗其香任第三野战军美术教官，为部队培养了大批美术人才。

　　宗其香一生坚持探索中西艺术的融合，以水墨与色彩表现渔火摇曳的川江夜景是他艺术风格成熟的标识。“1939年，22岁的宗其香流亡求学到重庆，书画家百科，考入中央大学艺术系。情感的挫折与孤独穷困，使他常常于暮色之中徘徊在嘉陵江畔。面对迷茫幽深的山城与呜咽流淌的江水，他触景生情创作了嘉陵江夜景水彩画。在将夜景水彩画随信寄给徐悲鸿后，他得到了徐先生的赏识和建议：‘古人画夜景只是象征性的，其实并无光的感受，如《春夜宴桃李园图》等。你是否试以中国画笔墨融化写生，把灯光的美也画出来?’由此，在夜景中探寻墨色的丰富变化，捕捉与表现黑暗中光亮的不同层次与色阶，使宗其香找到了艺术创作的突破口。”于洋介绍，宗其香1942年在重庆举办“重庆夜景”山水画展时，徐悲鸿亲自主持开幕式并著文道:“宗其香用贵州土纸、用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭、楼阁参差、山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今宗君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也!”6年后，宗其香又在北平办展，再度引发画坛侧目。

　　新中国成立后，宗其香继续对夜景画进行探索和研究。他踏遍祖国的山川江河，先后以三峡夜景、黄浦江夜景、广西夜景、漓江夜景、武汉夜景等为题材进行了创作。“在20世纪中国画变革的图谱上，宗其香先生补传统之未足，取夜景为专攻，为山水画的发展拓出了一方新境。”范迪安说。

　　不囿成法，

　　画家要有多种才能

　　在徐悲鸿的眼中，“以中国笔墨用西洋画法写生，宗其香、李斛是两个成功的典型”。除钻研夜景外，宗其香对少数民族题材也进行了具有现代性的探索。上世纪60年代后，他开始到各地写生，从北京出发到广西，经湛江、融水、柳州、桂林到南宁，再由昆明、大理、丽江、中甸到西双版纳，一路创作了大量以少数民族地区风土人情为题材的作品，画中充满了热烈浓郁的生活气息。80年代后，他的画面构成和布局更为大胆，注重色彩与物象的结合，与他前期的作品大大拉开了距离。