当代语境中的文人艺术展

　　展览所在：今天美术馆

　　展览地点：北京市向阳区百子湾路32号苹果社区4号楼

　　策展人：韦羲

　　展览详情

　　书法本是文人的艺术，但此刻成了书法家的事。文人画原是文人的文字游戏，此刻也是画家的事，固然这些画家被叫做新文人画家。究其缘故起因，是中国由前当代社会进入当代社会，学科专业化，文人与艺术疏散。数十年来，文人是文人，书法家是书法家，画家是画家，然而难舍难分，因文人终日与笔墨为伍，写字出于本能，画画则为延长，固然久别，总偿照旧要归去。

　　文人参加艺术，是久长的传统，不单传统，并且很是中国，已往云云，未来或仍云云。至于此刻，专业壁垒仍在，文人与艺术如故分居。可喜的是，迩来又呈现文人回到艺术勾当傍边的征象，不单品评，策展，并且创作，其情势不囿于字画，亦涉及影戏等规模。除了创作，也和其余艺术家相助，使诗歌跳舞音乐绘画及新媒体互相互动，形成风光，如同古昔的雅集。固然云云，文人写书画画，仍歉然自认业余，办展览，写评述，唤作跨界。原来云云的事，应当云云的事，演酿成跨界。倘若涉及影像及装置，的确破例，俨然忘了“大家都是艺术家”的标语。

　　昔人独处与雅集，或琴或棋，或书或画，或诗或赋，只见兴趣，不知边界。即便在民国，文人照样琴棋字画文史哲，哪讲什么跨界，旧文人如梁启超、沈从文、谢无量的字，各领风流，现在谁敢攀援?鲁迅并未以书家自我期许，然其手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”何其古淳耐看。黄宾虹，沈尹默，启功以字画为众人所知，着实也是文人，或曰学者。怎样而能云云?由于他们都曾受益于前当代的教诲，前当代的教诲倒是近于现在所谓素质教诲。再如李叔同，怎样界定他的身份?文人，画家，书法家，乐师，梨园后辈，律宗和尚，都是他。为何而能云云?由于民国固然已经进入当代，却是一个生动的期间。生动的期间，对艺术至关重要。

　　文人记忆犹新书法，书法是文人回到艺术最近的路，并且是最一般的路。昔人说，看书不如念书，念书不如抄书。抄书，不亦书法乎!文有形、音、义，看书关乎义。念书的快乐近于音乐，是诵读吟唱之乐;抄书的快乐是手指的快乐，生怕也是昔人意中第一流的快乐，这快乐，等于各人认识的书法。写字，书画家百科，而进入书法之境，乃是至乐。人和笔墨之间，尚有比书法更身材，更见心意与情操的事吗?我们在思想中运用说话笔墨，另一面，与笔墨产生身材打仗，心手和纸笔及水墨彼此感到，合一可能拘束，以及天生，终于身心俱忘。

　　汉字与绘画，本来共用一支笔，归于誊写的爱好，此或所谓“字画同法”。上古，字近画，画似字，此或所谓“字画同源”。云云演说，悠悠千年，中国文人不单写字，也画画，画的是誊写性的文人画。昔人以手写作，既产文学，又生艺术。东晋王羲之《兰亭序》无非文稿，涂涂改改，竟然全国第一行书。笔是手的连续，况且十指连心。誊写，以字迹泛起人所能到达的地步。电脑遍及后，键盘可以写作，没有笔，如故有文学，唯有字画离不开笔。或许是写作不必要笔的原故吧，文人又开始写写画画，说到底，照旧舍不了手里那支笔，也忍受不了分开笔的手。书法与文人画，揭示誊写之美，都接管线条的指引，在文字行为中抵达忘我之境。凡迷醉，皆忘我。

　　是时辰了，文人回归到本身的艺术与糊口中。一个多世纪以来，中国迈向当代社会，目前转型合法逐渐深入之际，亦是传统再起之时。所谓跨界，最终要跨过“当代”的藩篱，这是经验当代之后的超过。期间或者正在变革，固然未必是头脑活泼的期间，却算是一个生动的期间。

　　二

　　西风尽处，山长水远。为什么传统糊口方法在再起，并且品茗、研习古琴和书法的年青人越来越多?我觉得，这是美学的胜利，是计划的胜利。茶照旧茶，古琴照旧古琴，书法照旧书法，但品茗的情形与器物变了，新的文人书房降生了，展示水墨的空间变了，衣饰徐徐贴切了，计划赋予传统糊口方法尊严，赋予美学。是计划，毗连了艺术与糊口，东方与西方，古典与当代。

　　中国与西方，传统与当代，回旋在我们脑子中，翻转我们以及我们的糊口。中西题目，着实是传统与当代题目。所谓西化，不如说当代化。反之亦然。当代化，并不挫折我们返顾传统。走向天下，并不挫折我们回到中国。但传统属于已往，并纷歧定属于我们：我们是本日的我们，传统是前当代的传统，唯有中国事本日的，也是昨天的。当我们蓦地回首，怎样与传统对接?我们所能抓住并但愿置身个中的，是古代的传统照旧当代化的传统?