【雅昌专稿】林欣痴迷的“错误”：是诗意，是电子媒介特有的浪漫

　　导言：2017年6月27日，“几何维度——林欣个人项目”在武汉马可孛罗酒店开展。相比一年前在武汉K11与艺术家郑达的展览“后机器：想象Holos——郑达、林欣艺术项目”，这次的项目林欣更侧重于其作品在公共空间对环境的影响，以及与观众的互动，也为林欣在今年与小米合作的“艺术介入生活”做了一次预演。

 　　自2006年，林欣开始尝试电子媒介艺术创作，她似乎也逐渐找到了与自己的生活经历、情感的创作方向。“我从小在工厂长大，看到的是机器轰隆的厂房，我的玩具都是我父亲自己用铁片切割的机器人、小标枪、小飞镖，所以面对金属、机械的东西我会有一种天然的亲近感”。之后，每一次个展对于林欣来说就是一次近期电子媒介创作的作业，也成为一个转变或深入的契机与动力。

林欣

　　林欣的电子媒介选择：是时代？是材料？是记忆的过渡？

　　雅昌艺术网：影响您选择电子媒介艺术的因素是什么?

　　林欣：虽然从大学到研究生我主攻了7年油画，但是我一直在寻找材料上的突破，而且我对材料突破的理解也不是直接想变成综合材料这么简单，或者是变成雕塑这种传统概念，而是想在其他的媒介里进行一种完全颠覆常识的尝试，书画家百科，后来在各种摸索中就找到了电子虚拟这么一个媒介。围绕这个媒介，从最早的油画，到后来的数字图片，接着转成数字动画，再变成动画、影像装置，再变成装置，慢慢地打开了媒介的拓展。

　　对于70后来说，电脑开始进入家庭是我们正在中学的时候，那个年纪正好是接纳意识特别强的时期，对我们来说用电脑进行创作是一种比较新鲜的尝试。从带着童年记忆的机械和金属到电子科技，事实上也是一个相对顺畅的过渡。

　　对于当下来说，电子媒介艺术是科技给予我们的一个新的创作维度。在新技术的应用过程中，我们需要的是媒体和艺术两者的融合。艺术家需要了解媒介的技术本身又要贯通艺术的本体本身，用媒介的技术思维去找到艺术的审美表达，这对我来说是一个特别能激起我兴趣的触点。

　　雅昌艺术网：与科技相关的技术是否会是创作过程中比较难解决、也比较难和大众达成沟通的?

　　当然，事实上并不会，而且技术在其中会是越来越弱的障碍，并且也是电子媒介艺术家和观众越来越容易形成沟通的一种形式。随着智能技术的发展，技术本身也逐渐努力的向艺术家和技术专业以外的用户靠拢，不断的简化操作界面、从硬件和软件等各个方面，降低技术的准入门槛，黄河书画网，从而丰富了技术媒体本身。

　　近些年由于世界范围内的网络环境飞速更新，越来越多的艺术家关注网络生存环境，关注颠覆性的技术对人的感官和体验的改变，不断学习和构建自身的技术思维和能力，也为媒介艺术的提高和纯粹性带来了新的高度。电子媒介艺术也在这个趋势之中有了各种面貌的出现。

　　不管是以美国为主的北美当代艺术环境，还是德国、法国、意大利等欧洲的传统艺术阵地， 现在都有越来越多的媒体艺术机构和媒体艺术家的出现。各大美术馆、当代艺术馆甚至博物馆也不断的举办着新的媒介的展览，包括美国的很多画廊，开始关注新出现的电子媒介的艺术家的创作。美国有专门的只做新的媒体的当代艺术馆和当代艺术的画廊。全世界也有越来越多的做电子媒介的艺术家或是艺术团队，都在做着持续的实验跟研究。