丁乙：“每个艺术家都需要找到自己的原点＂

花乱开 中国现代书法30年“ 2016.11.21 - 2016.11.29

摘要： 本报记者许望上海报道 很少有人能把一件事坚持做三十年，当代艺术家丁乙是其中一位。在5月19日即将于伦敦泰勒画廊开幕的个展中，丁乙带去的仍是其最新创作的十示系列作品，而这一系列从1988年算起，已经创作了二十九年。 泰勒画廊呈现的七张作品中四张是绿色调，三张是红色调，从半浮雕到慢慢发散，从沉静到强…

　　本报记者 许望 上海报道

　　很少有人能把一件事坚持做三十年，当代艺术家丁乙是其中一位。在5月19日即将于伦敦泰勒画廊开幕的个展中，丁乙带去的仍是其最新创作的十示系列作品，而这一系列从1988年算起，已经创作了二十九年。

　　泰勒画廊呈现的七张作品中四张是绿色调，三张是红色调，从半浮雕到慢慢发散，书画家百科，从沉静到强烈的爆发力，各自独立的作品呈现出渐进的序列，在画廊方正的空间内呼应。在这些一眼难于理解的抽象画作背后，是丁乙近三十年的创作积淀。

　　1949年后的美术教育视野还不够开阔，直到1980年代，中国改革开放，西方当代艺术随之引进，加速了年轻一代的思考，当代艺术也由此在中国萌芽，那也正是丁乙在上海工艺美术学校求学的年代。“那时我看到了美术史的案例，看到了曾经呈现过的东西，我意识到必须要找一条新的路，这条路区别于西方已经走过一百年的现代主义道路，又区别于中国传统文化。”

　　当时的中国没有纯粹的抽象艺术，更没有理性的抽象艺术，在丁乙1988年第一次用十示这样的名称和符号创作时，实际上是发出了自己的宣言，告诉世界，他从此以后要做一个理性的抽象艺术家，形式主义的抽象艺术家，做一个研究艺术本体的实验者，抽离社会实践和社会生态。“每个人都有辨识的经验，这些经验与自己曾经经历过的现实连接在一起。我用十示做题目，就是为了切断和观众之间的这种意象或经验的连接。”

　　最开始丁乙选择了一种非常理性，甚至冷漠的方式进行创作。他用尺和直线笔绘制出作品，用以区分当时主流的绘画艺术。“我甚至想做出不是人画的而是机器画出来的效果，我当时非常明确地要把艺术做得不像艺术。”

　　尽管周围的老师和同学不太认可，认为丁乙的作品不像艺术，甚至惋惜丁乙走错了方向，但丁乙自己内心是坚定的。在阅读了多本现代艺术史书籍，看到了西方当代艺术百年进程后，他坚定地认为在进程的任何一端重新开始工作都是没有意义的，必须要找到一种新的角度来创作。

　　最初丁乙执着于十示的精确性，将画铺在两条凳子上，俯身一笔笔勾勒，但这样的创作方式对健康的折耗很大。“几年下来腰就受不住了。”丁乙回忆道。于是他开始用更“口语化”的方式来创作，画面中仍然有块状重复单元的结构，但笔触更加随意了。

　　1998年是十示系列的重要转折点。在此之前丁乙买了郊区的房子，工作室也在一起，于是他成天在工作室画画，也不太出门。那一年的上海双年展以水墨为主题，艺术评论家郑胜天告诉丁乙，他感受到了上海这座城市发展变化的巨大能量，为什么艺术家们的作品却都是文文气气的没有去表现城市的变化?郑胜天说，1930年代的巴黎和当时的上海很像，城市发生了巨大的变化，巴黎的艺术家们马上紧跟时代反映了城市的变迁。这番话一下子击中了丁乙。他租了苏州河边的工作室，从郊区出来，全身心地感受上海这座城市的变化，而这些感受也在他的作品中得到体现。“那时有了亮灯计划，像回到了旧上海，晚上仍然是不夜城。” 尽管丁乙的作品没有直接描摹出每条街道的样子，但他的画明显地变了。原来超平面的画开始有了空间立体感和光感，透视感越来越强，荧光色的加入也带来更强烈的观感冲击。

　　丁乙对色彩是有偏爱的，在长达12年的“荧光色时期”后，他曾经想要回归原点，并且创作了很多黑白灰的作品，但现在，那些鲜亮的色彩又回到了他的画布和木板上，用丁乙的话来说，实在是“憋不住”啊!

　　一年半前辞去做了二十多年的教职后，丁乙想的不是休息，书画家百科，而是自己终于有了完全可以控制的时间。他早上十点多到工作室，晚上十一点才离开，到家吃完晚饭后已经十二点，还要再画会儿小的纸上作品再休息。“有规律总是好的。”丁乙非常淡然地说，仿佛绘画本就应该是生活的一部分。

　　《21世纪》：坚持自己的创作不是一件容易的事，你是如何有这样的耐心和决心的?