朱振庚艺术展表现戏墨人生

　　由中国美术馆主办的“中国美术馆‘捐赠与保藏’系列展：风骨有相—朱振庚艺术展”于2017年5月28日上午在中国美术馆开幕。展览共分为“从水墨到重彩”“戏墨人生”“众生相”“速写与白描”四个部门，展出朱振庚的作品100幅阁下，全面回首朱振庚的艺术人生，泛起他在水墨规模孝顺。

展览现场

　　中国美术馆馆长吴为山暗示，作为一个有继续的当代常识分子，朱振庚有着悲天悯人的情怀与文化态度，他以“众生相”“戏墨人生”作为艺术创作中的首要内容，以水墨为介质，沉潜于中国文化与国人精力的魂灵深处，以艺术的方法为中国传统文化的再起而推行文化人的职责。逝者已去，书画家百科，风骨长存。 

朱振庚（1939—2012），1939年生于徐州，祖籍天津。1980年结业于中央美术学院中国画系研究生班，中国美术家协会会员，湖北省美协中国画艺委会副主任，华中师范大学美术系传授。恒久从事中国画解说和当代重彩画的创作和研究，是中国今世具有代表性的重彩写意画家。

《众生相》年月：2004 规格：245×173cm 品类：中国画

　　作为文革后中央美术学院第一届研究生班结业的门生，朱振庚在中央美术学院接管了如蒋兆和、叶浅予、吴作人、李可染、李苦禅等名师的教训与影响，对他的艺术见识的形成、艺术创作的实践起到了至关重要的浸染。朱振庚是一个具有缔造精力的水墨画家，他在中西文化攻击与领悟的文化配景下，在传统水墨绘画向当代转型的境遇里，以大量的面向社会、直面糊口、抒发心田的速写作为根本，从西方当代艺术、中百姓间美术、传统文人绘画之中罗致最切合心性的说话标记，缔造出朱振庚的水墨范式。朱振庚的绘画说话依然承续传统以笔法为中心的水墨系统，但笔法更为生动、随性、自由。笔下的意象带着凶猛的性格特性，这是朱振庚的性格使然，虽看似逸笔草草，但形象光鲜，感民气魄直指民气。

朱振庚作品

　　在这次展览中朱振庚老师家眷将其毕生最具代表性的二十件经典作品捐募给中国美术馆。吴为山馆长说：“这些贵重的作品将汇入国度艺术的宝库永世保藏。泽被后人，有感于此，我代表中国美术馆对付这种无私奉献的精力暗示感激与敬意！” 

展览位于中国美术馆1、8、9号展厅，将展出至6月4日。 

媒介 

中国水墨画的当代化历程是和近代以来波涛壮阔的社会配景细密相联的，救亡图存的革命行为与西学东渐的文化碰撞，使中国水墨成长在直面社会与直面人生的入世成果上得以彰显，实际主义题材和西方写实主义系统成为中国水墨当代化的重要路径。另一方面，中国水墨画的传统主义者践行“以古开今”之路，沿承中国传统绘画的文脉，寻求与期间相契合的文字说话，在内省与外化之中形成传统主义的当代语态。朱振庚的水墨之路则是在改良开放以来更为辽阔的期间配景下睁开的，黄河书画网，本土与西方两种文化体系中的要素都化为他水墨说话中可罗致的营养，他以文人绘画的文字和机趣作为起点，在中国传统民间艺术与西方当代艺术中寻求造型的意趣，将写意精力和小我私人禀性先天熔铸一路，成为中国水墨当代历程中的新的面向。 

作为文革后中央美术学院第一届研究生班结业的朱振庚，在中央美术学院接管了如蒋兆和、叶浅予、吴作人、李可染、李苦禅等名师的教训与影响，对他的艺术见识的形成、艺术创作的实践起到了至关重要的浸染。改良开放以来的文化配景为朱振庚的艺术头脑提供 

了成长的泥土，在西方各类艺术思潮涌进中国的时辰，中国的传统水墨体系在碰撞之中再次得以激活，并以更为普及和深刻的视角将水墨成长的源泉从东方扩展到西方，从宋元以来的文人画传统追源民间艺术或上溯更为长远的艺术传统之中。 

朱振庚早期的水墨作品是从画坛主流的实际主义的水墨系统中秉承而来，但在他研究生结业之后，受当代思潮的影响，他的水墨说话开始走向当代重彩的构建。从重彩到水墨是中国绘画史上的成长汗青逻辑，而从水墨再到重彩，则是在当代语境下朱振庚寻求传统绘画的今世转型的路径之一。朱振庚言：“中国艺术必需依托于当代艺术这个配景才气活泼起来，当代重彩切忌‘洋味’重彩，需从中国文化精力中生得主根，尊重传统（但不迷信传统），涉猎中外，吞吐古今，缔造新的传统。”朱振庚对付中西传统有着很明晰的立场和态度，这种对传统文化的自信和自知是他艺术创作中民族性的担保。在他的重彩画中，不只罗致了西方当代主义绘画中的造型和组成等诸身分，还从中百姓间戏曲美术中小心了形象和色彩等诸本领。民间壁画的肌理感承载着光阴流沙的陈迹，也被他转化为重彩说话的标记，成为画面情势感的修辞。朱振庚在构建当代重彩的视觉系统之中，充实替换了“色”“墨”“粉”三种元素，参照古代壁画的伎俩，他以墨笔随形生发，以色写染，再以粉色笔，三种元素各自为用，在银灰色调的肌理意见意义之中，交织碰撞，又美满无缺，下笔意气所到，朝气勃勃，韵味于厚重叠加中发生。朱振庚深刻的熟悉到中国艺术中的“写意”精力，并将之转化在重彩图式之中，他注重笔法，考究笔力与笔趣，熟悉到在重彩画中笔力与赋色之间的辩证相关，以笔力为骨，强其节气，色彩方能神化，若笔力有亏，画面色彩则浮于外貌，空善赋彩，徒生火气。笔趣则是笔精墨妙之中展现的意见意义，而意见意义的发生则是画家学养、情感与才情的同一，他追求“无羁无绊之美”，任笔触自由示意，灵动之中不失法度。 

从上世纪八十年月至九十年月末，朱振庚在艺术上追求从水墨到重彩的当代构建，这是人生状态的使然，辉煌至极，归于平庸，朱振庚在六十花甲之后， 画风开始回归誊写化的写意状态，夸大笔性的意味，在水墨与彩墨之间，他将对付书法的研磨与体悟带入到创作中来，在许多作品中，直接以即兴式看似并无现实意义的行草书作为画面的配景。笔下的形象已自抒胸臆，漫笔生发，“神觉完善于线，象化妙境无限”，其相越发灵活随性，逸笔草草，见情见性。 

朱振庚的艺术之路是一个期间的折射，从水墨到重彩再复归水墨，这是一个当代语境下的水墨画家在传统与当代、本土与西方文化融合之下的文化选择。他在传统水墨绘画向当代转型的境遇里，以大量的面向社会、直面糊口、抒发心田的意象作为根本，从西方当代艺术、中百姓间美术、传统文人绘画之中罗致出最切合心性的说话标记，缔造出朱振庚的水墨范式。作为一个有继续的当代常识分子，他有着悲天悯人的情怀与文化态度，他以“众生相”“戏墨人生”作为艺术创作中的首要内容，以水墨为介质，沉潜于中国文化与国人精力的魂灵深处，以艺术的方法为中国传统文化的再起而推行文化人的职责。逝者已去，风骨长存。令人感佩的是在这次展览中朱振庚老师家眷将其毕生最具代表性的二十件佳构捐募给中国美术馆，成为国度艺术宝库的永世保藏，泽被后人，有感于此，我代表中国美术馆对付这种无私奉献的精力暗示感激与敬意！ 

中国美术馆馆长 吴为山