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中国杰出艺术家——墨 千
时间:2019-12-27 11:08 来源:国礼艺术家网 审核专员:谭编辑 点击:
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中国杰出艺术家--墨千
籍贯：山东省
编号：GY-0136558
墨千：原名王法礼。字尚德，号：無余斋主。祖籍：山东省高密市。现址：山东省东营市。1976年生人。专业：工艺美术。现任中华禅意书画研究会会长，黄河口文化创业联盟会会长，文创教育创始人，中国美术家，中国书画家会员，中国艺术人才管理中心特聘讲师，中国书画艺术教育学会会员，国家一级美术师，东营市美协会员。
个人履历： 禅画，在中国有着较长的历史渊源，中唐和晚唐禅与诗画开始出现融合的趋势，到了宋代，禅画达到了一定的境界：明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨，将儒、释、道并融的本土禅画推向无可置疑的艺术顶峰，被国内外艺术界广泛认同。禅画在美术史中并没有一个特定的词汇来界定，对于禅画的编写和研究，在美术史上也并不显著。但是，在中国绘画发展中，有相当长的阶段、有相当多的人来从事禅画创作，可以说禅画影响了中国美术、包括文人画和其他绘画的发展，在整个美术史上有着举足轻重的地位。在禅画不断被传承和发展的今天，墨千先生无疑是其中非常出色的一位。 墨千先生六岁开始学国画，历经三十多年的艺术沉淀，画风自然洒脱，形神具备，意境深选，作品去除事物的杂乱之象，一针见血，直指本心。
从艺术的风格上来讲，墨千的绘画风格倾向在大写意，从艺术的的思想观来讲，是居于中国禅意画的表现上。其实，画家和作家一样，想要在本领域里，取得一定的成就，那非得下死功夫不可。所谓冰冻三尺，非一日之寒，就是此道理也。2012年，墨千只身云游各地的寺院，领略佛教的艺术，领悟佛法的真谛，在数月之后，墨千的笔锋突然转变，从原本追求华丽的画面抽练出禅意的本象，一花一草，一人一物，都让它转变成一种哲学的感触，起笔立意无不体现出他独到的思想角度，特别是在泼墨禅意画的表现上，更是天马行空，神来之笔。这大概是每个画者所追求的最高境界----自我表现吧。
 中国杰出艺术家--墨千作品  中国杰出艺术家--墨千作品 墨千先生着力在笔墨之间表现了山苍木秀、水活石润，是在天地之外别构一种灵奇，是一个有生命的、活的，世界上所没有的新美、新境界。凡是真正的艺术家，都想要做到这一点，但都不太可能容易抵达这种艺术标准。虽然作品规模大小不同，但墨千先生总是严格要求自己，凡是作品，都必须有新的东西、新的体会、新的看法、新的表现，他的作品才能丰富世界，才有价值，才能流传。墨千先生在纸上看似不经意的乱涂乱抹，但是却又匠心独运，化腐为奇的就会将一幅原本杂乱无章的墨纸变成一副超乎想象的禅画作品，让我们能够深切的感受到禅宗冲淡平和的味道。他的笔墨承继无痕，气韵醇正，与他内心纯净，身心修为有着千丝万缕的联系。  中国杰出艺术家--墨千作品  中国杰出艺术家--墨千作品
欣赏禅画是需要用辩证的哲学观点去辨识它、解析它的。对于一幅作品，我们不能简单理解为其画面表象简、空、繁就是禅画，这是对禅画的错解。对于绘画中的“简”和“繁”，绝对不能停留在以“简”论“简”,以“繁”论“繁”的表层上。墨千在艺术上认为，艺术需要真正的去理解禅意这个概念，禅意必须体现出所谓的禅意，而不是一副空灵的画面就是禅意，从禅意的角度叫，有一定的表现形式，具备倾诉的思想，还有直指人心的启示，这三者具备才是禅意画的一个风格。
 中国杰出艺术家--墨千作品  中国杰出艺术家--墨千作品
中国画讲究诗情画意，情景交融，这是艺术家和画匠绘画的本质区别。中国历史上凡负盛名的艺术巨匠，无一不具有丰富、全面的学识和高深的文化修养。他们把自己的学识、才情通过诗化的语言和形象的笔墨沉积于白纸素绢，才形成了中国传统文人画的源远流长。看墨千先生的绘画作品，除品味他创造的生动形象和笔墨意趣外，还可以体悟他用文字构成的画外意境，从而使作品意境幽远，余音袅袅。
 中国杰出艺术家--墨千作品  中国杰出艺术家--墨千作品
大家知道，笔墨在古典画论中，实际上是由“笔”和“墨”两个独立的概念组成，二者即有相互区别的美学含义又承担不同的审美创造功能。在禅画中“笔”“墨”能否体现“以笔为宗，以墨为法”之双重功蕴，最终要看作者笔墨语言所喻旨的哲学思想和美学思想能否达到一定境界。用笔墨抒情言志是本土艺术有别于西方艺术的本质所在。中国画有“逸品”之说。逸品则在中国画品史上视为最高品；而禅画又是中国画中的最高境界之一。
 中国杰出艺术家--墨千作品  中国杰出艺术家--墨千作品
墨千的画以水墨为主旨，略施赭色等淡彩，表达清幽自然、不事雕琢的高雅情趣。画风质朴浑厚、古朴澹丽、气韵生动。画境清远高古、空廓寂寥、冷静清奇。纵观他的作品，道法自然，处处体现着对自然、社会与人生的理解，以“我心即宇宙，我手写我心”的理念和空灵、简洁、轻松、内敛的技法，以画表意，“大化时空，用章法以传神；忘却自我，随意境之捭阖”。其笔墨载于章幅之内，意境立于章幅之外，笔墨疏拙有度，而意境无遗反彰。在这个社会大转型的时代，墨千先生的作品既传承古法、又探索创新，既立足现实、又造象化境，不仅张扬着画家的个性，同时又体现着时代的共性。
 中国杰出艺术家--墨千作品  中国杰出艺术家--墨千作品
我们知道，书画同源，画中有书，往往相得益彰。墨千先生的画中之书，亦使人耳目一新。他不但继承了传统派书技上的藏锋、露锋、方笔、圆笔等用笔方法，还创造性的使用折锋、拖锋、皴锋等用笔方法；在墨法上他不但继承了传统派墨法上的浓淡干湿、苍润等墨色方法，还创造性的使用溅墨、渍墨等墨法；他的书法柔中带刚，又具有连贯和柔韧性，似乎把身心之精气借助手中之笔力物化到书法作品中去一样，达到了偶然性与必然性的完美合，其中的三昧之妙，难以言状，只存一心矣。
 中国杰出艺术家--墨千作品  中国杰出艺术家--墨千作品
云水绘禅心！墨千先生已经在传统绘画中独辟蹊径，形成自己特立独行的风格和气韵。每读其作，总会感受到他的宽和圆厚，温润容雅，敛意收心，甚至淡定祥和、恢谐幽默。墨千先生能够通过禅定来净化心境，通过无为来净化繁芜的意识，清静无为通达身心各处，乃至于手指尖端流溢出一种简洁、凝练、挥洒自如的线条。这些线条的律动巧施，使得画面有了奇险、怪诞、出俗的迥异，但画面的质感、块面感、气韵感却风雷激荡，于静中寓动，似动却静，动中有和，浑然一体而别具意境。
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