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红砖美术馆展馆外墙 [保存到相册]

　　导语：艺术的流变不仅是一个国家的精神变迁的反映，更是历史记忆的遗存。无论是从古人的礼乐制度，还是从马斯洛的需求理论，艺术存留的重要性同等于其供给与创造。作为中国官方博物馆、美术馆的重要补充甚至是等而论之的民营与私人美术馆，在新千年前后开始出现在以北上广深为代表的各大城市，其背后伴随着的，除了艺术自身的发展，还有资本转向与品牌投入。收藏与投资艺术品、兴办美术馆似乎成了“土豪”们的新宠，随着近日几乎是中国最有影响力的当代艺术机构尤伦斯将要被出售的消息一经确认，各种阴谋论与祝福论更是达到顶峰。

　　在没有西方相对成熟的艺术机制下，中国的私人美术馆的发展和转型几乎是摸着石头过河的状态，那么如何在这个过程中把握对未来的预期，而又继承过去的传统？美术馆在借助资本的同时，如何才能不作为资本附庸而保持自身运作与文化特性？作为一种历史符号，这些美术馆如何与国际接轨，而又不丧失掉“异类”的身份符码？搜狐艺术邀请红砖美术馆馆长、创始人闫士杰，聊了聊他做美术馆的初衷、规划、实践，以及理想。

　　采编/张宗希 实习生陈伟对本文亦有贡献