友情链接
国礼艺术
中国艺术传承大师——徐瑞明
时间:2019-10-12 16:08 来源:国礼艺术家网 审核专员:编辑 点击:
次
个人简介：
徐瑞明，自喻“江海居士”，当代沪上最负盛名的丝绢画画家。生于1946年，上海奉贤人，国家一级美术师。现为全国名人书画艺术界联合会高级书画艺术传承师、中国天津当代书画院画家协会会员、北京中宣盛世国际书画院研究员。
徐瑞明从小对绘画艺术有着浓厚的兴趣。幼时自学素描，初中起钻研油画，20岁后又开始自学国画。擅长山水、花鸟、人物及伟人肖像。上世纪60年代起，受其父亲“丝绢转移艺术”影响，走上了丝绢工笔画的艺术道路；并结合油画艺术的特点，独创出“丝绢重彩名画再现艺术”。 丝绢画即帛画。帛画起源于战国中期的楚国，至今约有2300年的历史；消亡于东汉，前后流行约600年。此乃中国古代画种，因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝绢品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。后社会发展到普遍用纸绘画后，丝绢画多数是在宫廷中由高级画师绘了供皇上赏玩，或成为民间绅士收藏的珍宝。丝绢画材料一般须用100%头道丝织成，再用胶矾原料整理后才能绘画。在绘画过程中，构线上色也是十分讲究，一幅作品从最初的构思布局到动笔绘就，再到最后装裱完成，每一个细微环节，都是不可或缺的精心创作。 徐瑞明对丝绢画已有半个多世纪的摸索和研究。在宣纸上作画，大、小写意通常是在生宣上作画；工笔画是在熟宣上作画。而徐瑞明从大写意、小写意到工笔画，在丝绢材料上，能不分生熟质地，自如挥洒，这是极难能可贵的。不同于目前社会上流传的单一工笔画画法，徐瑞明的丝绢画创作，则善于将小写意和工笔画进行完美结合。 徐瑞明的丝绢画，在吸收历代名画家艺术成就的基础上，注入了自己对当代生活的深刻认知和独特视角，并完美吸收了传统油画与工笔画的艺术精粹。他的作品风格忽而清新雅丽，忽而遒劲幽深，忽而潇洒壮阔，其高超的绘画技艺和独特的艺术魅力，在国内外画坛独树一帜。 荣誉经历：
2016年2月25日，徐瑞明受邀携带部分丝绢画画作，在上海参加了中韩国际文化交流座谈会，引起画界专家的强烈关注，并一致认为：丝绢画是我国珍贵的非物质文化遗产，也是当代中华绘画领域的一朵奇葩，应该得到进一步传承和发扬。
2015年6月，徐瑞明应邀参加了2015米兰世博会国际文化交流活动，其作品也先后流传至欧洲的意大利、法国、丹麦、德国、斯洛伐克和亚洲的韩国、印尼等国。他本人因其杰出的艺术成就，被意大利宋庆龄基金会聘为荣誉理事、被丹麦宋庆龄基金会筹委会聘为名誉主席、被丹麦上海总会聘为名誉会长。      
附：
一、关于丝绢画：
我国现存有江陵和长沙楚墓中出土的4幅，占全部帛画（共24幅）的六分之一。其余的20幅帛画，分别出土于长沙、广州、临沂、武威的汉墓中。至今所发现的全部帛画，无一不是楚汉墓中随葬的丝织品绘画，究其源头自然是楚文化。帛画是中华民族悠久文化长河中的一颗璀璨明珠、艺术奇葩，历经两千年历史变迁，在今天的画坛，依然闪耀着她独一无二的夺目光辉。
丝绢画的特点：
（1）色泽鲜艳，层次清晰，立体感强，极具亲切感及视觉美感。
（2）艺术及收藏价值高。尤其是在丝绢上绘制的“名画展现”作品，更具有历史艺术的亲和感、感染力。
（3）收藏和保存： 严防潮湿、保持干燥、定时通风、不宜触摸。在良好的保存措施下，绢本比纸本的寿命一般要长三分之二。
二：关于父亲徐益根对徐瑞明绘画艺术的影响： 徐益根，徐瑞明之父，生于1913年，上海奉贤人。12岁时，由于生活所迫，出门拜师学艺。18岁学成木工雕刻艺术，从此独闯江湖。1936年，他自创丝绢画拓印艺术——在100%头道丝绢上绘就所需图案，图案周围的空隙涂上石蜡，在图案上用色水或墨汁拓印在木板上，然后雕刻。他称此为当时最先进和耐用的“转移艺术”，并在之后的艺术生涯中，足足受用了六十多年。
正是在父亲影响下，徐瑞明自幼对绘画艺术发生了浓厚的兴趣。二十岁后，他从绘画油画转入自学国画，同时开始钻研，把年幼时在父亲那里看到的丝绢画，从小写意过渡到工笔画；再把油画的上色特点结合到工笔画一起溶纳于丝绢画中，从而独创了“丝绢重彩名画再现”艺术——也就是把古代的名画搬上丝绢，用油画上色的方法画成丝绢工笔重彩画。他也将此自喻为“借力艺术”。
|
上一篇：中国艺术传承大师——孙凤龙
下一篇：中国艺术传承大师——王绍营