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云龙山人罗润河和他的风水国画
时间:2019-09-27 16:02 来源:国礼艺术家网 审核专员:编辑 点击:

 

个人简历:

罗润河,号大诚。云龙山人。福建连城县人,1965年出生,现为中国书画家协会会员,福建省美术家协会会员,闽西客家联谊会理事,马来西亚客家罗氏宗亲理事会理事,马来西亚东方艺术交流中心理事,被马来西亚国家文化与旅游都授予“客家书西艺术精英”荣誉称号。作品《客家神山》被马来西亚沙巴州拿笃客家公会收藏。

风水画家罗润河先生自幼受叔公罗炳芳(清华大学美术学院)教授影响与熏陶,15岁开始学画,师古人传统之法,初学唐宋,元朝名家之作,后学期清时期的《芥子园画谱》,几十年孜孜不倦,集思广艺,山水、花鸟、师百家之长。始终遵循叔公教悔;“以艺弘德、 诚信服务”;“人生有我, 艺术无我”;“艺海情舟; 心平琴自悠,海哮若无声”而静心修艺。“悟得山林趣, 何妨市井喧,纵情山水面趣。”书为心画,陶醉书香,迷游花海,潜听花鸟之音,心无旁骛,不为物欲所惑。上善若水,随遇而安。“艺品即人品” 以艺弘德、以诚载福。早年就读福建省师范大学美术系,师从翁振新,林容生,杨启舆等名师,画家罗润河先生后在清华大学美术学院中国画高级研修班学习,跟随叔公罗炳芳教授多年。秉承清华大学校训“厚德载物,自强不息”。几十年来修艺修心,辍耕艺田不止。

经国家文化部批准的,由中国文化管理学会/文化中国艺术品润格认证中心 评定,国画作品润格为:8000元/平方尺。

作品欣赏:

《罗润河的风水画——艳而不俗、墨、色共舞;意境、易经,寓意深远》文/周志龙

我国的水墨画发展千年,在这千年的发展史中,可谓是一场水墨共舞的盛宴。墨溶于水,水裹挟着墨的颜色,在这一片洁白宁静的宣纸之上,奔走、泼洒与渲染,诞生了一幅幅传奇的画作。

人们常说,水墨画创作的核心在于写意,殊不知这片水与墨的共舞与流转亦是水墨画中“意”的具体化表现。

国画创作中“墨”之种类众多,虽说以黑墨为主,但是彩墨也是必要存在的,这为国画创作中增色了不少。

在古代的时候,一些画家他们觉得这种多彩的颜色略显脂粉庸俗之气,所以他们不愿意在自己的山水画中加入色彩。

其实,只要我们能把这份彩墨的色彩给用好,一样令山水画绽放出不一样的色彩。

画家罗润河比较擅长运用色彩,他大胆运用色彩,营造出艳而不俗、清雅逼人,令人惊叹的画面效果,在青绿山水画方面成效显著。

罗润河在山水画创作上也还是有循规蹈矩的,有古人传统笔墨技法足迹的,作品也有运用现代泼墨与泼彩创作的新技法,体现色墨的畅快与自然。

罗润河的一些泼墨、泼彩山水画,色彩由浓至浅的流转,层次分明,更重要的是,他虽然对于色彩有着大面积运用,但是却并不是不加修饰的,他会在这一片色彩中在融入传统水墨画中的勾、皴、擦、点等传统技法。 通过水与墨的共舞,色彩肆意奔腾流转,创作出一幅幅秀美的河山图。看他笔下的画作,真真是山河美如画啊!

《墨色相宜、山水人文相通,浅看罗润河的风水画》文/张文德

自古以来中国的山水画与各地的自然风貌息息相关,与各地的人文传统紧密相连,有的画作:情怀隐遁于山水,”彰显画家人格上的敦厚、刚正不阿;有画作表达与时俱进,与人文相通,与情怀、期盼相映相随,我的一位朋友:罗润河,他常年埋头学习山水自然、钻研地理,他是一个既画天地山河,又懂藏风水易理的一个画里家人。他时常云游四方,遍访名刹古宅,纵情山水,经常独自一人在深山密林里一呆就是半个月。心系山川玄远、林泉清幽,他借助书画传统文脉,以自己的天资、悟性与勤勉构建了一片“化古为新”进而“为天地立心”的山水图景。

论山水画风,他既有中国山水画传统的历史传承和也有彰显时代发展新貌的风格和画格。性灵、情致、意趣的山水画风,在罗老师笔下徐徐展现,宛若无声之音乐,有如无声通达有声,个性通达天地的乐理文章,它不像是人为的匠作和机巧,而像是宇宙间音乐化的自然节奏和气息,音乐、气韵与天地同和”,作品是一幅幅、一个个超越于自然美的画面和意犹未尽的境界。

看罗老师的画,与其说是看他的画风,不如说是看他怎样把山水与天地精神,自由的组合起来构成自由往来的书写脉络,构成一幅幅山水画、风水风情独有的一篇篇乐章。

在观看、理解罗润河山水、风水画风的传统取向时,不能仅仅看重他对传统笔墨、面貌的集成,更要看到他绘画背后藏匿的精神气质、和传统文化内涵,一幅好的山水画的形态与内质是一个画家文化与艺术修养长期积淀的结果,也是他保存和凝聚人生体验的物态表征。

罗润河在处理画面的整体感上很有学问和讲究的。用墨淡而不薄,浓而不死,富有层次感。既注意山水的势,又认真把握山水的质,远瞻和近视的效果在他笔下得体有度,笔力、墨色、章法均严格地讲究,表现了极深功底与学养。

罗润河画的精神 内核不单在于美感,更在于关注现实、关注他人的精神期盼。一个人的审美观、艺术观、个人气质,与他的生活生长环境,文化氛围相关联,他从小在书香门第成长,在祖传家教,艺术先辈的指引下学习书画,他的作品和性格有柔情似水的一面,也有波澜壮阔的一面。其作品呈现的特点,可以“静、秀、柔、美、大、艳、俗、雅”八个字来概括,他敞开襟怀,以沉实稳健的笔墨,构成一个个境情感人,赏心悦目,滋润典雅的“水派画风、风水情画"。

他创作画的主题和风水易经紧密结合,画面情境或真或虚,虚实相融,“烟云泉石,花鸟苔林,瀑布沧松,海阔波澜,灵性、灵动。”意气所至,笔笔生发,尔后反复锤炼,令人玩味至深。他的艺术目标,是使中国传统绘画的语法在叙述大千世界的感受时,尽可能具有美感的同时、更具有人性,物性,灵性三性合一的性境、天人合一的艺术境界。

《当代著名山水画与风水学画家罗润河》 文/傅良辰

中国的山水画发展渊远流长、历史悠久,自魏、晋、南北朝开始就有了山水画的雏形。隋代画家展子虔的《游春图》为第一幅完整意义上的山水画作,隋唐时期的王维、李思训、李道昭等画家可作为中国山水画之始祖。从魏晋南北朝开始,画家就有着追求自我自由和开放的艺术表现形式来表现作品,那时候文人开始推崇老子、庄子思想,在老、庄思想的影响下继而形成和发展为玄学思想。画家关注自然、关注山水、有着寄情山水的情怀,形成了山水画起源和发展萌芽。到了唐代,开始形成了山水画独立的画科体系;五代时期,画家以大自然为师:出现了画家董源、巨然为代表的南派山水、和以荆浩、关仝为代表的北派山水画风。宋代时期画家追求细节的写实、画面诗意的表达,北宋时期出现中原画派,院体山水,青绿山水画派、米芾为代表的米点山水画派等等,以及南宋时期出现的苏、黄、米、蔡以书法入画的四大家;元代画家追求“潇洒简远、妙在笔墨”之外的意境表达;明代追求的“笔墨情趣、诗、书、画的结合”,达到宁静高雅的文人情怀的“文人画”风。明清两代形成了格式化、程式化的画风体系,画家由师法自然入手转到师法古人传统笔墨的程式化进程,很多画家从对《芥子园画谱》的潜心学习和研究入手,熟练掌握技法而后兑变成自己的画风。齐白石、潘天寿、傅抱石等大师都是从《芥子园画谱》的学习入手,几十年的捶练,形成了一代大师。而民国开始的画家如:李毅士、吴法鼎、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、潘玉良、吴大羽、吴作人、吴冠中、赵无极等人则留洋国外,吸收西方绘画理论体系、也观察自然、感悟自然,把中、西方的文化与艺术相结合在一起,创造自己的作品风格,他们都有了极大的艺术成就。

当代著名画家罗润河先生则把传统中国山水画与传统国学精碎:易经玄学,生辰八字,地理乾卦的理解和研究应用于画作上,创作出独特的山水画与风水学相融合的艺术体系。他把风水学中的“龙、穴、砂、水、气、向;金、木、水、火、土五行;阴阳神煞、九宫水法、地理之道;人之三纲:气脉、明堂、水口;五常:龙、穴、砂、水、向;四大龙局;五行、五星之穴位好坏:官旺、气旺,富贵、贫贱;八风、八山论理、证穴十法、阴阳穴得位出煞,千变万化的龙局法、砂法;穴法、水法、五星贵人得法;凶险、吉祥,福禄方位,掌控于心,他把山水与自然,人文思想集中表达于山水画作之上,让受画者得之能摆脱灾难,逢凶化吉、富贵久远。

罗润河老师在山水画与风水学原理相结合的运用上,作品在物与象,人性与灵性的感应,艺术境界的表达上都到了相当高的艺术高度,同类水平者目前委实很少。其作品具有相当大的欣赏价值和收藏价值。难有机会得到,其作品是许多收藏者乐于收藏的焦点。

(责任编辑:马大波)
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