谢黄洪

 中國畫的表現題材，幾百年來鮮有發展，時下的山水和人物畫，遠沒有掙脫出宋明前輩的桎梏，至於陳腐的"荷塘清趣"、"梅蘭竹菊"、"福祿壽三星"之類的庸俗題材，更是墨守成規，千人一面。

上世紀，老天給中國畫壇降臨了一位驚世天才張大千，他獨特的字體和潑彩山水，為中國畫壇開創了一代新風，可惜時下的繼承者，爭相以臨大千體為樂，以仿潑彩畫為榮，脫不開前輩的窠臼，我正擔心他們會陷入白石老人"學我者生，似我者死"魔咒中。

藝術貴為創新，貴為如蘇東坡所說："指上天一路，新天下人耳目。"大風堂眾多的第三代傳人中，謝黃洪先生的作品算是應了蘇東坡箴言，跳出了前輩的窠臼，畫出了自己的個性。他筆下展示的，不是嬌艶的傳統美女，不是飄逸的出世高士，不是工細的高山流水，不是精緻的花卉翠鳥他在用色和構圖上繼承了張大千的清逸濃淡的對比，在線條上繼承了張大千瀟灑飄逸的溫柔，在題材上卻別開生面，另樹一格，他的作品糅合水彩畫的現代手法，西洋畫的鮮明色彩，可謂是大風堂再傳弟子輩中的翹楚。

藝術源於生活，藝術源於天賦，要在藝術殿堂裡獨樹一幟，這兩者缺一不可，謝黃洪出生在福建東山，是一個在海濤聲中出生，在潮汐中成長的弄潮兒。他用神奇的畫筆，描繪出靈動旖旎的海藻，千姿百態的遊魚，繁枝叢生的珊瑚其色彩斑斕的渲染，猶如火山濺發，力透紙背，其簡繁得體的構圖，宛如乾坤變幻，以小見大，畫面靜中有動，虛中有實，陰陽變幻，耐人尋味，難怪他的作品在法國盧浮宮和日本的展出時，受到西方行家的高度讚美，在日本展出時，受到粉絲們的追捧，這種認可，再一次驗證，繪畫是人類共同的語言，是心靈溝通的共振頻率，猶如中國二胡和西方提琴，故宮大殿和羅馬穹頂，日本鳥居和中國牌樓無分中西，同為人類所擁有的藝術財富。

謝黃洪的作品，被國際上多家博物館所收藏，被多家拍賣行所追捧，他的成功，和在維也納的音樂殿堂裡用中國樂器演奏西洋名曲得到各種膚色觀眾的共同掌聲一樣，是東方藝術的驕傲。

謝黃洪的畫，是掛在紙上的海洋世界，是墻上的魚缸，欣賞他的畫，可以感受到海風的清香，海浪的湧動有使人置身於恬靜的海洋世界，蕩滌凡塵的感覺。

上帝把一個頑兒扔到小島上，勞其肌膚，乏其筋骨，苦其心志，把一個對繪畫藝術執著的藝術青年，塑造成為一個藝術天才，這是上帝的偏愛，也有畫家難於能言的艱苦磨礪，箇中甘苦，網上已經有不少文章作了介紹，為吝惜筆墨起見，請容我不再贅言。

欣賞謝黃洪的畫作，我每每尋思，沒有對大海母親的情懷，怎麽畫出大海的深沉？沒有大海的胸懷，怎能畫出大海的廣闊？沒有親見過海濤的洶湧，怎能畫出海的激情？謝黃洪的畫，是大海的兒子對母親的依戀，對母親的讚美，對母親的傾訴，對母親的回報。  
       謝黃洪在藝術上的成就，在於他獨具慧眼，棄人所不棄，取人所不取；又獨具定力。翻開《中國美術家人名大辭典》，煌煌巨冊，上下千年，能有幾個別具蹊徑者？究其原因，大部分人因循守舊，一輩子臨師摹師，在圜彀中打轉，沒有創新，默默一生，無不悲哉！

 我看好謝黃洪的畫，深信他開創的海洋畫派將在今後的中國的美術史上，留下蔚藍的一筆。

二〇一七年九月十八日於悉尼食薇齋北窗        （ 王亚法 张大千研究专家 ）