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中国文化与中国书画之所以能够传承几千年,与中国文化的包容性息息相关,也与中国文人的对文化的包容性分不开。中国书画在发展中切勿忘记传承,因为中国书画不只是艺术更是血脉文化与哲学,中国书画也是借用物象剖析自然的一种科学。我们的文化体系里有万物皆有灵的说法和认知,这也是中国书画创作的旨要。 戴楠发:笔名戴楠、福建泉州出生1983年,性别,男 , 民族,汉族。浙江书法艺校毕业,现任中国华夏万里行书画家协会会员中国华夏万里行书画家协会书法家。
余对书法的认识也是分阶段的,由不知到知,由知之甚少到相对明白,由狂热追求到理性对待,再到学习探索,一路走来已尽二十余年。这几十年大体可分为四个阶段,由于汉文字符号的双重性和书法工具的简单性,因此,对于什么才是书法的理解也是一个曲折蜿蜒的过程,更何况要将极其简单的线条赋予可观可赏,那更不可能是一件一蹴而就的形为举动。英国美学家赫伯特.里徳说:对于中国人来说,美的全部特质存在于一个书写优美的字形里。
幼学垂髫阶段:自幼劣顽皮,天性使然,既无法帖,亦无讲授,只是要求横平竖直,笔画均匀,四角充满,重心稳定。如此而已。
舞象励志阶段:兴趣是学习的最好老师。由羡慕老师一手漂亮的毛笔字开始,便由被动学习变为主动接受,再到自认为是书法人,就一直将这一爱好坚持了下来。这期间走一地寻一方,拜师访友,高谈阔论,年少轻狂,无知无畏,不知天高地厚。也正是如此,虽根基尚浅,但对书法实践活动有了一些认知,开拓了眼界对书法临写有了一定的认识。
临龙门二十品之《魏灵藏造像》
而立破瓜阶段:外在的狂躁必定伴随着内心的不安。随着人生阅历的加重,思辩能力的增加,文辞修为的自在,热闹过后便思考书法是什么?什么是书法?书法的趣味何来?支撑书法的技术层面是什么等等问题。在大量阅读文献和经典的同时,亦沉下心来无论寒冬腊月,还是烈日酷暑遍临各种流派法帖。虽师古不化,然亦得其笔法的自信,初步建立了属于自己的审美情趣。
不惑之惑阶段:书法是法书;书法是视觉艺术;书法是关于书法美学、文字学、考古学、书法创作和书法教育等方面的学问,这些问题基本上都得以确立。但是,作为一门学科,构成书法作为线条视觉艺术的笔法则讳莫如深。我们所能做的是通过大量的临写古人、前人,借以体会、感悟,然后化为为己所用的工具;我们所能看到的从古至今仍然是所谓的“永字八法”、“屋漏痕”、“锥画沙”、什么“重若崩云,轻若蝉衣,导之则泉涌,顿之则山安”等等,这种文人式的、感悟式的、夸张式的、抽象式的、拟人化的笔法描述。而作为学科性的基础原理,它没有告诉我们这是什么、应该怎样的理论。
学习是一个漫长的积累过程,除能够博闻强识以外,还需要孜孜不倦、弃而不舍的毅力。闲暇之余从未离开过临池书写、读帖揣摩、经史子集、诗词文赋。虽自幼受家学影响勤勉于诗词书画,钟情于此,用功虽勤,追求字外功夫以期有为,故而几十年乐此不疲,于书学不懈怠,致力于书法历史、书法理论、书法美学、书法教育、书法创作的学习、研究和实践。其书法作品被国内外业内人士、博物馆、风景名胜区收藏、镌刻、展览。现将一时之思考,书中之心得,以四、六之体呈奉法家,以期共享、共鸣:
习帖家之书,养文人之气,行闲云之事,慕高人之举,羡逸士之隐。崇尚书肇于自然,无由怀抱,放浪恣性;心之所达,不易于言;言之所通,迹成纸墨;纵横可象,六书谓形;干湿浓淡,丹青之音;轻重缓急,书法尚律;言之不能,心画书之;法言问神,阉其技艺;汉魏六象,晋人尚韵;唐求法书,宋追诗意;星辰灿烂,书成学问;求异杂耍,岂云俱进;习书之人,文理资质;欲书之人,闲云逸兴;达书之人,野鹤雪泥;更书之人,芸芸弗云。
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