国礼艺术家—逯建军

时间:2019-12-10 15:08 来源:国礼艺术家网审核专员:编辑点击: 次

个人简介：

逯建军，1980年生于河北张家口，全国硬笔书法教育名师、文化部中国山水画创作院院内画家、全国规范字书写注册教师、中国国际书画研究会牌匾文化艺术委员会艺术家委员、中国当代艺术家专业委员会理事、中国硬笔书法协会会员、德联艺术馆馆长，《书画收藏》、《中国当代经典美术全集》丛书主编。先后求学于北京大学书法艺术研究会、人民大学艺术学院。

作品照片：

逯建军，才德勤修养，下笔自有神;他在创作中不拘泥于古人和先贤的绘画之道，不断突破自我，时时尝试创新，拓宽了传统画的人文境界，从而为创造自己独到的绘画语言和画风奠定了基础。同时，全面发展的他，坚持人民画家为人民的思想，多画人民喜欢的和对社会有用的作品，画风简朴，主题鲜明，有意境，有空间，有情趣，回味无穷，他善于用意境代替语言，用传神的画笔，勾勒出新时代的锦绣河山。“与字对话，让字说话”是逯建军在书写过程中所推崇的一种艺术境界。
《中国美术》主编、知名美术评论家徐恩存读逯建军的书画作品后表示，逯建军的山水画，用心之深是显而易见的，他善于运用茁壮的线条，借用行书的线条样态，营造意象的质地和肌理，而云烟、山峦、流水和丛林，都被其线条化了，让人从象征意义与表现性上给以理解，他的作品表现了现代人对大自然回归的渴望和期盼。因为，现代文明表面上使人们之间的距离靠近，但事实上把人推向了更远;这样的悖论，暗藏在山水意象背后，使作品在明确与肯定中隐含着内敛与含蓄，作品因为别具魅力。在山高水远的图式中画家借意象与笔墨气息的现代性，不断把我们从记忆深处拉回到现实中，在回溯和前行中，画家的作品向我们展现了现代乡愁和现代语境中无法抵达的怀乡之思。

逯建军作品《静观云起》的魅力在于其既富有想象力的以虚写实、以神写形之美，又有现实的审美指向。换言之，这并非“80后”画家们所热衷的“伪古典”山水文本的耽于想象，而是在现代语境下充满人文精神气息的想象性飞扬。
其实，逯建军的艺术得益于书画兼修，既以书入画，用笔滞涩浑厚，又拙重苍茫;以画入书，使他的书画获得了鲜明的形式感和可视性的特点。
逯建军的书法，以行书为主，兼写楷书与草书。徐恩存对逯建军的书法作品评价是，平实而又玄妙，颇具“龙跳天门，虎卧岗阙”之风神;仅以逯建军书法作品《明月几时有》为例，他在领会了苏轼的人生观、艺术观之后，依自己的理解书写了这一名篇。在形式感、可视性与点线运用中，都独具要领;他从境界格局入手，在刚柔相济之中，以疏密、虚实，用墨浓淡、干湿的演绎与变化，给人以感染与审美享受;特别是其楷书的《静思》、《陋室铭》两幅作品字体虽大小有别，但气定神闲之心态与雍容大度、开阔豪岩的境界等，都得到形象化表露;而在书写《咬定青山不放松》中，风格大气凛然，元气充沛，酣畅淋漓，俊俏挺拔，慷慨之情溢于毫端，令人在诵读之余，沁入肺腑，不知不觉中，使人进入某种高尚境界。
不言而喻，书法艺术的美学意义，应该是多样有序的。它们体现出的“审美智慧”与生命活力与中国画同样的是—富有诗意的感情，并渗透进一种生命的情调。
逯建军是名副其实的“80后”书画家，但他对书画艺术有其独到见解，逯建军认为，一书中的新与旧，应是自然而又巧妙地衔接在一起的，只有囊括了全部传统之后的创新，才能够进行最充分的创造，并在“变换的复活”中，将民族的最优秀的审美成果，发扬光大，创作出更卓越、更贴近新时代的作品。

(责任编辑：孙编辑)

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